Museumagenda: de beste exposities om nú te bezoeken

Until 15 July, Rademakers Gallery in Amsterdam presents a solo exhibition with work by Joana Schneider. Her playful, colourful and sculptural work is marked by sustainability, experimentation and a deep respect for traditional craftsmanship. 

In this exhibition Schneider challenges the notion that certain objects or toys are inherently feminine or masculine, and questions the impact of these gendered expectations on our society. By creating a life-size Polly Pocket installation, she invites her audience to examine their own relationship with gendered toys and consider how they may have influenced their own beliefs and values.

Na 3 jaar Corona wordt de schade en inwerking van de pandemie langzaam zichtbaar. Alke Schmidt en Greet Weitenverg vertellen in hun werk het individuele verhaal van de afgelopen jaren. Waar Greet Weitenberg een denkbeeldige wereld heeft gecreëerd, haar Happy World, heeft Alke Schmidt, de gevolgen van Covid aan den lijve ondervonden waardoor ze van het documenteren van de pandemie naar het documenteren van haar worsteling met Long Covid gegaan.

Beide kunstenaars werken met textiel. Alke Schmidt borduurt op oude kussenslopen en tafelkleden - ooit gemaakt door haar moeder - om haar verhaal te vertellen; Greet Weitenberg creëert haar eigen, zeer tastbare textielwerken.

Kunstenaars van over de hele wereld komen naar het TextielLab, de professionele werkplaats van het TextielMuseum, om te onderzoeken en experimenteren. In ‘Textile now’ zie je niet eerder vertoond werk van bekende namen en van jong talent. Ze zetten de unieke zeggingskracht van textiel in om actuele thema’s zoals identiteit en diversiteit, seksualiteit en gender, milieu en dekolonisatie onder de aandacht te brengen en betrekken het publiek daar soms actief bij.

De expo bevat werk van: melanie bonajo, Afra Eisma, Ada M. Patterson, Otobong Nkanga, patricia kaersenhout in samenwerking met rolando vázquez, Karo Akpokiere, Geo Wyex, Alydia Wever & Ryan Oduber, Raquel van Haver en Bindweefsel. 

De Illustratie Biënnale viert elke twee jaar de veelzijdigheid van illustratie met een gevarieerd programma over de hedendaagse beeldcultuur. Met presentaties van illustratoren, exposities en publicaties. Het festival is een ontmoetingsplaats voor illustratoren, vakgenoten, opdrachtgevers, uitgevers en andere liefhebbers van graphic art. Het legt verbanden tussen inhoud, illustratoren en publiek, en is daarin uniek.

Een rode draad in Cwynars werk is haar doorlopende onderzoek naar de effecten van consumentisme. Onbewust vormt het onze schoonheidsidealen, schrijft het ons een levensstijl voor waar we ons naar gaan gedragen, en bepaalt het ons zelfbeeld. Veel van haar werk richt zich specifiek op de vrouw als consument: vanaf de opkomst van het culturele fenomeen van de Nieuwe Vrouw eind negentiende eeuw tot nu. In haar werk onderzoekt Cwynar als een antropoloog van haar eigen belevingswereld wat de producten, kleuren en beelden zijn waarmee we ons leven en identiteit constant vormgeven en hoe die veranderen door de tijd heen.

Wat betekent mode voor jou? Zie je het als een tool om je af te zetten of net ergens mee te associëren? Volg je de hedendaagse mode op de voet, of ben je eerder nostalgisch naar het verleden? Denk je na over thema’s als duurzaamheid, overconsumptie en uitbuiting? Houden issues zoals bodyshaming en uitsluiting je bezig? 

Met deze vragen gaat Modemuseum Hasselt in de nieuwe tentoonstelling We Need to Talk about Fashion in gesprek met jou, met experten maar ook met zichzelf. Aan de hand van verschillende thema’s worden honderd recent verworven collectiestukken aan verschillende vraagstukken onderworpen en in een nieuw daglicht geplaatst. Hoe interpreteren we vandaag een negentiende-eeuwse katoenen jurk, een achttiende-eeuwse geborduurde mannenjas, of een feestjurk uit de jaren 1920 met allerhande decoratieve motiefjes? Of hoe ervaren we transparante jurken, korte topjes, truien met gaten, mantels gemaakt uit bont en dierenhuid en kledingstukken met opvallende of net subtiele logo’s?

Wereldmuseum Rotterdam toont de enorme diversiteit aan borduurwerk, voor een groot deel uit eigen collectie, gemaakt door mensen over de hele wereld. Centraal staat de veelzijdige betekenis van borduren als versiering, als culturele expressie, als document van een verhaal, als uiting van groepsidentiteit en individuele identiteit. Geen woorden maar draden zet de schijnwerpers op de vaak onbekende makers wiens handen al die prachtige werken maakten en nog steeds maken.

Voel het oppervlak van het ruwe karton tussen je vingers, houd het witte vel papier tegen het licht en zie de nerven en vezels. Je kijkt naar de schoonheid en eenvoud van onbewerkt karton of papier. Sober en puur, ingetogen en tegelijkertijd al decennialang een bron van inspiratie voor beeldend kunstenaars en vormgevers. Zodra de kunstenaar het papier of karton oppakt en beschildert, betekent, vervormt of vouwt krijgt het nieuwe vormen; vormen die verhalen vertellen, ons raken, beroeren, aan het denken zetten, verbazen en verrassen door het monumentale en imposante of juist het tactiele en gedetailleerde van het kunstwerk. CODA Museum Apeldoorn brengt van 11 juni tot en met 12 november 2023 het werk van 22 kunstenaars uit binnen- en buitenland samen in de elfde editie van CODA Paper Art.

Vanaf 10 juni kun je in Voorlinden de wonderlijke werken van Maarten Baas zien. In zijn solotentoonstelling It’s about time toont hij de meest recente klokken uit zijn Real Time-serie, de fascinerende beeldinstallatie I think, therefore I was en de digitale waterval Second Nature. Ook maakt hij speciaal voor de tentoonstelling een nieuwe stap in zijn Clay-serie met The Empty Chair, een bijzondere installatie die tot aan de hemel reikt.

Het werk van Maarten Baas houdt het midden tussen ambacht, design, conceptuele kunst, theater, film en performance. Bij Voorlinden toont hij zijn Real Time-klokontwerpen, waaronder recente versies van zijn Grandfather Clock, Paddington Clock en Children Clock. In iedere klok wordt de tijd aangegeven met een opname van een 12 uur durende performance. Ook laat hij nieuw werk zien uit zijn Clay-serie; vijf schijnbaar wankele stoelen met metershoge rugleuningen die hij speciaal voor zijn solotentoonstelling in Voorlinden heeft gemaakt. De kwetsbare kleiwerken dragen de sporen van zijn handen en gaan over het koesteren van kinderlijke spontaniteit en naïviteit.

Museum Voorlinden presenteert vol trots een tentoonstelling van de legendarische Amerikaanse schilder Alex Katz. Van 10 juni tot en met 1 oktober kun je een bijzondere selectie uit het rijke oeuvre van de nog altijd actieve 95-jarige kunstenaar zien, waaronder iconische portretten, platte sculpturen (cut-outs) en monumentale landschappen.

De tentoonstelling Grenzeloos en vrij. Van Appel tot Basquiat vormt het hoogtepunt van het jubileumjaar waarin het Cobra Museum de 75e verjaardag van de internationale Cobra-beweging (1948 – 1951) viert! Een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in moderne kunst en een unieke kans om deze revolutionaire en inspirerende werken van dichtbij te bekijken.

Ontdek verrassende combinaties in deze tentoonstelling met 120 kunstwerken van onder meer Klee, Picasso, Appel, Van Gogh, Constant, Miró, Ferlov, Beckmann, Alechinsky, Pollock, De Kooning, Basquiat, Corneille, Van der Gaag, Brown, Schwitters en Munch. En vele andere bekende en minder bekende kunstenaars.

Over de hele wereld bewegen mensen zich over grenzen. In de 21e eeuw migreren mensen meer dan ooit om allerlei politieke, economische en ecologische redenen. Tegelijkertijd is het zich verplaatsen voor heel veel mensen steeds lastiger. Hoe moeilijk, of makkelijk, het gaat, wordt vaak bepaald door je paspoort. Waar ben je welkom en waar niet? En als je in een ander land bent, wanneer voel je je dan thuis? In de tentoonstelling Tussen grenzen geven kunstenaars, mode- en sieraadontwerpers en Arnhemmers antwoorden op die vragen.

Schaamte, twijfel, angst, verlangen en eenzaamheid: Rogier Roeters prikt in zijn werk precies daar waar het ertoe doet. Met ongelooflijke snelheid weet hij een breed scala aan universele emoties feilloos te reproduceren in zijn tekeningen, van de lach tot de traan. Het indrukwekkende oeuvre van Roeters is met enkele duizenden tekeningen vol hersenspinsels voor het eerst in een museum te zien. Vanaf 10 juni kun je in Voorlinden de veelheid, het rauwe, het grenzeloze, het grappige en het ongefilterde van Roeters’ werk ontdekken.

Museum MORE | Kasteel Ruurlo en Dat Bolwerck presenteren in een dubbeltentoonstelling werk van fotograaf Viviane Sassen. In Fabulous Monsters komen de twee disciplines aan bod die haar werk kenmerken: modefotografie en vrij fotografisch werk. Beide tentoonstellingen laten de uitzonderlijke surrealistische kwaliteit zien van Sassens fotografie. Fabulous Monsters onderzoekt het bewuste en het onbewuste, het licht en de schaduw. Daarbij richt de tentoonstelling in Kasteel Ruurlo zich meer op het bewuste, het licht en de erotiek en de tentoonstelling in Dat Bolwerck zich meer op de schaduwkant van de psyche.

Voor deze dubbeltentoonstelling konden de twee culturele instellingen in Ruurlo en Zutphen rijkelijk putten uit het bijzondere en gevarieerde oeuvre dat Sassen in de loop der jaren opbouwde. Als fotograaf verwierf ze grote roem met campagnes voor internationale modemerken en haar werk wordt over de hele wereld tentoongesteld.

In de loop van de 20ste eeuw raken haute couture en straatmode steeds meer met elkaar verweven. Wereldberoemde modefotografen als Richard Avedon, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Bill Cunningham en Scott Schuman weten de wisselwerking al decennialang te vereeuwigen.

De wereldberoemde modefoto's in de tentoonstelling High Fashion & Street Style laten niet alleen de ontwikkeling van de mode zien, ze weerspiegelen óók een tijdsbeeld. Van de roerige jaren 60, de supermodellen en de schoudervullingen tot de street style op social media. Een inspirerende en flitsende ode aan de mode.

Een tentoonstelling over de kracht van kunst in magazines, en dan voornamelijk de cover art, samengesteld door Jaap Biemans, art director van oa Volkskrant Magazine en initiatiefnemer van Coverjunkie. De originele kunstwerken zijn samengebracht met de magazines waarin ze te zien waren. Daarmee biedt de tentoonstelling een bijzondere blik op de relatie tussen kunst en media.

De Textiel Biënnale 2023. Images of Power is een internationale tentoonstelling van kwalitatief hoogstaande en inhoudelijk sterke hedendaagse beeldende kunst waarin textiel als materiaal de hoofdrol speelt. 

De Textiel Biënnale 2023 heeft als thema Images of Power. Het uitgangspunt is de verbeelding van alle mogelijke vormen van macht die in dit tijdsgewricht onder de loep worden genomen en ter discussie staan. Dat kan gaan over wereldleiders, lokale regeringen, internationale organisaties, multinationals en belangengroepen. Ook is er aandacht voor machtsstructuren in een kleiner, meer persoonlijk verband; in een gezin, op het werk of in welke andere sociale context dan ook.

beeld: werk van Marcos Kueh Sheng Pang

De glasfabriek Moser uit Bohemen is in Nederland vooral bekend door de unica die Chris Lebeau er in de periode 1926-1929 laat blazen. Maar internationaal is Moser, opgericht in 1857, al bijna 150 jaar een van de meest toonaangevende glashuizen. Moser behaalt prijzen op wereldtentoonstellingen, produceert voor vorstenhuizen en werkt samen met gerenommeerde kunstenaars. Aan de hand van ruim honderd stukken uit een particuliere collectie die nog niet eerder publiek te zien was, toont Kunstmuseum Den Haag de grote verscheidenheid aan kleuren, vormen en stijlen die de fabriek heeft voortgebracht.

'Tartan' brings together a dazzling selection of more than 300 objects from over 80 lenders worldwide, illustrating tartan’s universal and enduring appeal through iconic and everyday examples of fashion, architecture, graphic and product design, photography, furniture, glass and ceramics, film, performance and art. 

It highlights the ways tartan shapes identities, embraces tradition, expresses rebellion and conjures fantasy. From a checked cloth woven in multiple colours in the Highlands, tartan’s distinctive pattern can now be found upon every surface imaginable. No other textile pattern has been categorised to such a degree, with more than 11,000 known examples of tartan recorded worldwide proving its iconic grids continue to offer unlimited possibilities and inspiration.

A major exhibition in the Design Museum, London, celebrating the contemporary sari. Curated by Priya Khanchandani, Head of Curatorial, this exhibition will unravel its numerous forms, demonstrating the sari to be a metaphor for the layered and complex definitions of India today. It will bring together dozens of the finest saris of our time from designers, wearers and craftspeople in India.

Na 26 pogingen is het Olivier van Herpt (1989) gelukt: een asymmetrisch object van meer dan een meter hoog, perfect van vorm en geprint uit puur porselein. Van Herpt verhuisde naar een nieuwe studio waar hij zich drie jaar lang terugtrok om materiaal en techniek volledig onder controle te krijgen. Het resultaat: porselein vervaardigd zoals nooit tevoren. In Kunstmuseum Den Haag zijn alle pogingen – en natuurlijk het eindresultaat – voor het eerst te zien.

Tot en met 13 augustus 2023 belicht MoMu het oeuvre van Man Ray vanuit modeperspectief. De expo toont foto’s die hij maakte voor toonaangevende couturiers zoals Paul Poiret, Elsa Schiaparelli en Coco Chanel, en belangrijke modemagazines als Harper’s Bazaar, Vanity Fair en Vogue. Met technisch vernuft en humor innoveerde Man Ray de manier waarop kleding wordt afgebeeld. Zijn inventieve procedés en surrealistische knipogen hebben de modefotografie blijvend beïnvloed en brachten mode en kunst dichter bij elkaar. Ook hedendaagse modeontwerpers vinden inspiratie in zijn werk, in het bijzonder de Belgen met hun voorliefde voor het surrealisme.

MAD - Museé des arts décoratifs - in Parijs wijdt een tentoonstelling aan haar en beharing in de westerse wereld. Aan de hand van meer dan 600 werken, van de 15e eeuw tot heden, laat de expositie zien hoe haar eeuwenlang een rol heeft gespeeld bij de constructie van ons uiterlijk. Je haardracht brengt een boodschap over: het volgen van mode, een overtuiging, een uitdaging, en kan veel verschillende betekenissen hebben, zoals vrouwelijkheid, mannelijkheid of achteloosheid. 

In de oude karakteristieke fabrieksloodsen van museum MOYA kun je de meterslange kleurrijke en uitgesproken textielkunstwerken van Barbara Broekman bewonderen. Als voorloper in de textielkunst heeft Broekman internationale erkenning verworven. Haar werk richt zich op universele thema’s als vrouw-zijn en verlies. Hiervoor maakt Broekman zowel gebruik van oldschool textiel verwerkingstechnieken alswel ‘State of the art’ weefmachines. Ook laat de nieuwe tentoonstelling werk zien van kunstenaars die zich tevens hebben beziggehouden met textiel en andere ambachtelijke technieken. Zo geeft ‘Proud to be soft’ een gevarieerde kijk op de veelzijdige rijkdom van textiel als kunstvorm.

Bezoek Droog30, over 30 jaar verfrissend Nederlands design met humor. Droog is een van de meest spraakmakende designlabels, opgericht in 1993. In de tentoonstelling zie je hoe de opvallende meubels, woonaccessoires, verlichting en andere producten van Droog tot stand kwamen en hoe er op gereageerd werd. De samenstellers van de tentoonstelling, Maria Cristina Didero en Richard Hutten, brengen zo de ontwikkelingen in design en media van de afgelopen 30 jaar in kaart.

Koos Buster-Stroucken heeft de bijnaam Minister van keramische zaken. Hij is een ambassadeur voor kleien en het plezier hierin beleven. Meteen na zijn afstuderen aan de Gerrit Rietveldacademie is hij een stralende ster aan het firmament van de hedendaagse keramische kunst. Hij maakt datgene van klei wat niemand een blik waardig keurt. Een schoonmaakwagen, een pinautomaat, een stopcontact of een volle asbak. Met veel liefde en plezier kleit hij deze dingen, met aandacht voor detail. Hij laat ons kijken naar het alledaagse en ontfutselt ons daarbij een brede glimlach.

Deze zomer presenteert Stedelijk Museum Breda een grote overzichtstentoonstelling van Ruud van Empel (Breda, 1958). Aan de hand van meer dan 130 werken volg je de ontwikkeling van deze kunstenaar die wereldwijd geprezen wordt vanwege zijn hyperrealistische collage fotografie.

Kleur, licht en beweging staan centraal in het werk van de Argentijns-Spaanse kunstenaar Felipe Pantone (1986, Buenos Aires). Gestart als graffiti artist en geïnspireerd door kinetische kunstenaars Carlos Cruz-Diez en Jesús Rafael Soto creëert Pantone met zijn hedendaagse werk een sensatie van optische vibratie. Speciaal voor de tentoonstelling in de Kunsthal maakt hij een site-specific installatie, die samen met een selectie bestaande en nieuwe werken HAL 4 én de ‘luie trap’ transformeren in een explosie van kleur. Prospective neemt je mee in de futuristische wereld van Pantone, waarin technologie en street-art samenkomen.

In zes zalen word je ondergedompeld in de belevingswereld van het moderne leven, gezien door de ogen van een 40-tal Nederlandse en Belgische kunstenaars aan het begin van de 20ste eeuw. Zij tonen in intieme huiselijke settingen, gloedvolle landschappen, atmosferische stadsgezichten en scènes uit het excentrieke nachtleven hun persoonlijke liefde voor kleur.

MODERN werpt een frisse blik op internationaal bekende namen als Vincent van Gogh, Gerrit Rietveld en Fernand Léger, en brengt vele minder bekende makers als Suzanne Valadon, Germaine Krull en Christopher Dresser voor het voetlicht. Moderne kunstenaars en ontwerpers die niet alleen voor de elite wilden werken, maar zoveel mogelijk mensen wilden bereiken. Van realisme en impressionisme tot Dada, van Arts and Crafts en Art Nouveau tot Bauhaus en De Stijl: iedere maker was baanbrekend. 

De tentoonstelling Colour Rush! Een installatie van Sabine Marcelis staat volledig in het teken van kleur. Op uitnodiging van het Vitra Design Museum creëerde de Nederlandse ontwerpster Sabine Marcelis in het Schaudepot één eenvoudige, golvende beweging door de ongeveer vierhonderd tentoongestelde stukken te sorteren op kleur. De installatie toont de collectie vanuit nieuwe invalshoeken en zorgt voor fascinerende verbanden tussen periodes en stijlen, waarbij de bezoekers ondergedompeld worden in een overweldigende meeslepende ervaring. De tentoonstelling wordt aangevuld met historische en hedendaagse objecten en documenten uit de museumarchieven die illustreren hoe ontwerpers uit verschillende tijdperken het onderwerp hebben aangepakt.

• t/m 12 mei 2024 in het Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Duitsland

Ook te zien in het Vitra Design Museum: 

Positions is een terugkerende tentoonstellingenreeks waarin kunstenaars opnieuw met elkaar de dialoog aangaan. In deze editie – Alles van waarde doe je met anderen – ligt de focus voor het eerst volledig op collectieven en brengt het museum vijf verschillende groepen samen. Alles van waarde doe je met anderen laat de verhalen zien die ontstaan wanneer groepen, met ieder hun eigen discipline, samenkomen. De titel is geïnspireerd op een quote van activist Miriame Kaba: ‘Everything Worthwhile Is Done with Other People’, die zij leerde van haar vader. Positions #7 is een reactie op de inspanningen van lokale en internationale netwerken om collectief te werken, juist in tijden van sociale ongelijkheid. Nu, zeker na de pandemie, worden we geconfronteerd met hóe afhankelijk we eigenlijk van elkaar zijn. We moeten ons afvragen: ‘Wat kunnen we samen bereiken… wat alleen niet lukt?’

beeld: Subversive Film, Composition 1 Tokyo Reels Film Collection, 2022

De Kunsthal Rotterdam presenteert de meest bekende projecten van Haus-Rucker-Co, een uitbundig en rebels collectief van architecten en kunstenaars uit Wenen. In de tentoonstelling Mind Expanders staat een selectie werken uit 1967 – 1972 centraal, een periode waarin het collectief hun meest kenmerkende en vernieuwende architecturale projecten ontwikkelt. Verbeelding, experiment en het loslaten van conventies spelen de hoofdrol in hun nog altijd zeer actuele werk. Te zien is onder meer Balloon for 2, een transparant pvc-membraan dat is opgeblazen tot een grote luchtbel, Environmental Transformers, Mind Expander II en films waaronder Yellow Heart en Food City I, waarin een eetbare stadsmaquette wordt gebouwd. Hoogtepunt in de tentoonstelling vormt de interactieve en legendarische installatie Giant Billiard, die voor het eerst in Nederland te zien is.

The Palais Galliera in Paris organises an exhibition focusing on the year 1997, a watershed year in the history of contemporary fashion. 1997 was both a high point of 1990s fashion and the gateway to the new millennium. It brought a flurry of collections, shows, new appointments, openings and events that defined the fashion scene as we know it today. From Alexander McQueen and John Galliano arriving to Givenchy and Christian Dior respectively, to the emergence of rising talents Hedi Slimane, Stella McCartney, Nicolas Ghesquière, and Olivier Theyskens; from the opening of concept store Colette to the death of Gianni Versace, these can now be considered historical moments, each leaving an indelible mark on the industry.

De Amsterdamse ontwerper en meubelmaker Mina Abouzahra toont het ambacht van het weven in de tentoonstelling Van Knoop tot Knoop met onder andere meubels van haar hand en een selectie tapijten uit de serie One Square Meter Berber.

In Kasteel Groeneveld - een buitenplaats voor mens en natuur in eigendom van Staatsbosbeheer - is van 23 april t/m 3 september 2023 de expositie 'Botanical Tales' te zien. De expositie werpt vanuit zes persoonlijke invalshoeken licht op de schoonheid en wijsheid die besloten ligt in de botanische wereld. De liefde voor natuur en de nieuwsgierigheid naar het karakter, gedrag en het materiaal van planten en bomen, brengt de zes bij elkaar. Iedere kunstenaar onderzoekt de persoonlijke verbinding met planten en bomen en vertelt het eigen verhaal dat tot uiting komt in een kunstwerk. 

Afgelopen december won Fransje Gimbrère de Harrie Tillie prijs 2023 voor jong en aanstormend talent, en kreeg daarbij een expositie in Cuypershuis Roermond. In de tentoonstelling 'Conversion' neemt ze je mee op haar reis van 5 jaar artistieke ontwikkeling, kleur- en materiaalonderzoek, ruimtelijke installaties en het creëren van cross-overs tussen ambacht en industrie. De expo toont een gecureerde selectie van zowel zelf-geïnitieerde projecten als projecten in opdracht en presenteert de zich steeds verder ontwikkelende rode draad in haar werk, vanaf het begin: Standing Textile(s), tot heden ...en toekomst!

Haar is een bijzonder krachtig materiaal. Het voelt intiem en is tegelijkertijd fragiel én ijzersterk. Groeiend uit onze huid, is haar onderdeel van onszelf. Al lijkt het vaak een eigen leven te leiden: het zit niet altijd hoe wij willen, het maakt reacties los bij anderen, én behoudt los van ons lijf een bijzondere kracht. In de nieuwe tentoonstelling HA!R POWER viert het Wereldmuseum in Rotterdam de kracht en vele symbolische betekenissen van haar.

HA!R POWER stelt je vragen over identiteit en haar: wat zegt je haar over jou? Over schoonheid: hoe kan haar de kracht hebben ons goed te laten voelen? Over intimiteit: blijf je een bijzondere band houden met je haar ook nadat het je lichaam verlaten heeft? En over haar als product: zou je net zo makkelijk een trui van mensenhaar aantrekken als een trui van schapenwol?

Met een bijzonder kleine microscoop legde hij een compleet nieuwe wereld bloot, een wereld die nog nooit iemand had gezien. Vanaf 18 april 2023 opent Rijksmuseum Boerhaave opnieuw deze wereld, die Antoni van Leeuwenhoek 350 jaar geleden ontdekte. De verbluffende microwereld wordt zichtbaar in de tijdelijke tentoonstelling Onvoorstelbaar. Hoe Antoni van Leeuwenhoek de microwereld ontdekte.

De meest populaire tattoo in de jaren negentig was de tribal-tattoo. Anno 2023 is de tribal-tattoo terug, in een compleet nieuwe vorm. Onder de naam Post-Tribal ontwikkelen jonge ontwerpers een beeldtaal die haar oorsprong vindt in tattoos, maar die ook terug te zien is in keramiek, meubels, digital design en sieraden.

Keramiek speelde in de ontwikkeling van de Nederlandse art nouveau (1895-1914) een belangrijke rol. Veel nieuwe plateelbakkerijen werden in deze periode opgericht, bedrijven waarin artistiek vormgegeven en gedecoreerd keramiek werd gemaakt. Architecten maakten volop gebruik van tegels voor kleurige accenten en blikvangers aan hun gevels. In de nieuwe tentoonstelling Bezielde Schoonheid. Tegels uit de Art Nouveau in de architectuur wordt de decoratieve rol van keramiek in de art nouveau uitgelicht. Vanaf zaterdag 1 april toont het museum een serie tegeltableaus in combinatie met foto’s van architectuur uit die beroemde kunststroming.

Wat is de rol van zwarte mannen in de mode-industrie? Met die vraag is curator Noukhey Forster drie jaar geleden aan de slag gegaan. Wat daaruit is gekomen: ‘Shifting The Narrative’. Een vernieuwende expositie in samenwerking met OSCAM en de Nationale Opera & Ballet. Het viert veelzijdige modecreaties voor mannen van zwarte designers die buiten de hokjes durven te denken waar de maatschappij ze in plaatst. De expositie is te zien in OSCAM in de Amsterdamse Poort en bevat sprankelende kledingstukken van binnen- en buitenlandse modemerken die je aan het denken zetten.

Schilderijen, (digitale) collages, wandkleden, werken op papier, films en verzamelingen. Het is maar een kleine greep uit het multidisciplinaire en experimentele oeuvre van kunstenaar Felix de Rooy (1952).

Het Stedelijk Museum in Amsterdam organiseert het eerste retrospectief van een kunstenaar in een museum voor beeldende kunst. Vanuit zijn interesse in schoonheid en liefde verbindt De Rooy beelden en verhalen uit uiteenlopende tijden, culturen, religies en plekken.

Ulrike Heydenreich (1975) heeft een fascinatie voor landkaarten en panoramische (berg)landschappen. Ze vertaalt vergezichten naar tekeningen en objecten, collages met vouwtechnieken en caleidoscopische installaties. Door te vouwen, tekenen en weer samen te voegen, maakt de kunstenaar fictieve panorama’s.

Heydenreich werkt onder meer met potlood, historische foto’s en kaarten, grafische afbeeldingen, textiel, naald en draad. Speciaal voor deze tentoonstelling maakte ze nieuw werk en ontwierp ze vouwopdrachten met landkaarten zodat je ook zelf aan de slag kunt.

Het futurisme & Europa. De esthetiek van een nieuwe wereld laat zien hoe de futuristen ruim honderd jaar geleden hun entree maken op het Europese toneel en een wisselwerking aangaan met andere avant-garde kunstenaars en stromingen zoals De Stijl en Bauhaus. Het futuristisch ideaal is het samengaan van kunst en leven. In de tentoonstelling zie je schilderijen en sculptuur, meubels, tapijten, keramiek, interieur- en toneelontwerpen, kleding, boeken en grafisch werk.

Meer dan ooit worden we omringd door visuele communicatie. Dagelijks zien we duizenden boodschappen, telkens een constructie van verschillende visuele elementen. Welke elementen zijn er en hoe worden ze toegepast? Wat wil de afzender? Hoe belangrijk is culturele en visuele diversiteit bij het overdragen van een boodschap? En zijn we ‘visueel onderlegd’ genoeg om de toenemende stroom berichten te begrijpen?

Ontdek het vanaf 22 april tijdens de Nederlandse première van tentoonstelling Het Paleis van Typografisch Metselwerk, georganiseerd door Graphic Matters in samenwerking met Richard Niessen en de Grote Kerk Breda.

General Idea is een grensverleggende Canadese kunstenaarsgroep die in de jaren 70 en 80 internationale bekendheid kreeg met hun speelse, satirische benadering van de media en de kunstwereld. De tentoonstelling is het meest omvangrijke overzicht ooit van hun oeuvre, bestaande uit grote sculpturen en installaties, schilderijen, verrassende en vernieuwende video’s en publicaties, archiefmateriaal – en hun iconische wallpapers.

Wat hebben Theater Tuschinski, de Bijenkorf en de synagoge aan het Jacob Obrechtplein met elkaar gemeen? Ontdek het in de nieuwe tentoonstelling over de rol die Joden speelden in de ontwikkeling van kunst- en architectuurstijlen in Nederland, zoals art nouveau, Amsterdamse School en art deco. En kom te weten hoe zij deze ‘nieuwe kunsten’ aangrepen om in de samenleving mee te doen, op te klimmen en de eigen Joodse identiteit te benadrukken.

Bloemen hebben een grote symbolische kracht - zowel in mythologie en religie als in kunst en politiek. Ooit waren bloemen begeerde statussymbolen, nu worden ze als massaproduct wereldwijd verhandeld. De expositie Flowers Forever vertelt met objecten uit de kunst, design, mode en natuurwetenschap een boeiend verhaal over de cultuurgeschiedenis van bloemen van de oudheid tot nu.

Beeld: Boy Sitting Beside Hibiscus Flower, 2015, © Yinka Shonibare

Met de tentoonstelling Workwear duikt Het Nieuwe Instituut voor het eerst in de wereld van functionele mode. Onderzoeker en curator Eldina Begic toont de geschiedenis en impact van kleding die oorspronkelijk als functioneel gereedschap voor de werkende klasse ontworpen is, maar nu door iedereen ter wereld gedragen wordt en als inspiratie dient voor de creaties van talloze modeontwerpers. De ontwerpers die Begic selecteerde voor Workwear tonen hoe werkkleding de sociale grenzen van klasse, gender en opleiding kan doorbreken. In de tentoonstelling zijn vintage klassiekers, actuele hoogtepunten en futuristische experimenten opgenomen.

Beeld: het astronautenpak van Neil Armstrong. Beeld door Roland H. Cunningham en Mark Avino.

Het is vijftig jaar geleden dat Pablo Picasso stierf, op 8 april 1973 in Notre-Dame-de-Vie, zijn huis in Mougins. Het oeuvre dat hij achterliet had een grote impact op de hele 20e eeuw. Voor dit jubileumjaar heeft het Musée National Picasso-Parijs de Britse ontwerper Paul Smith uitgenodigd om de artistieke leiding te nemen van een uitzonderlijke tentoonstelling. Smith's unieke benadering nodigt het publiek uit om Picasso's werken door een eigentijdse lens te bekijken en onderstreept de blijvende relevantie van zijn werk.

Vanaf 10 maart wordt Fabrique des Lumières verlicht door de kunstwerken van een van de meest grandioze kunstenaars aller tijden: Salvador Dalí. De expositie toont zijn beroemdste psychedelische kunstwerken en komen tot leven op het ritme van de muziek van de legendarische band Pink Floyd. Verken een thematische route met surrealistische en metafysische landschappen en laat je onderdompelen in Dalí's verbazingwekkende en zeer fantasierijke werken.

Ook in Fabrique des Lumières: een ode aan Gaudí! Ga op een digitale reis door Parc Güel, Casa Batlló, Casa Milà en de Sagrada Família. Door het samenspel van licht en materialen verandert de hal van Fabrique des Lumières in de meeste beroemde werken van Gaudí.

In de groots opgezette familietentoonstelling Sneller, beter, mooier – de vormgeving van de vooruitgang vloeien design, kunst, natuur en techniek samen tot één pijlsnelle ervaring. Ontdek de fascinatie voor snelheid, ervaar de jacht op de milliseconde en beleef de hoogtijdagen van gestroomlijnd design!

Beeld: demonstratie van stroomlijnbekleding op de International Cycle and Motor Cycle Exhibition in Londen in 1958. Keystone Press via Alamy Stock Photo.

De schilderkunst is levendiger en krachtiger dan ooit. Schilders van nu combineren traditionele technieken met hedendaagse thema’s, verhalen en motieven en laten zien dat de schilderkunst in onze tijd het perfecte paard van Troje kan zijn; aantrekkelijk en verleidelijk; vaak met een vlijmscherpe boodschap. Brave New World toont het werk van zestien schilders van onder de 40, die behoren tot de absolute internationale top. Een tentoonstelling vol meervoudige perspectieven, gevarieerde geschiedenissen en nieuwe esthetische kaders, samengesteld door schrijver en kunstcriticus Hans den Hartog Jager.

Van optische illusies en onmogelijke architectuur tot natuurgetrouwe landschappen: het werk van Maurits Cornelis Escher (1898-1972) bevat het allemaal. In 2023 is het 125 jaar geleden dat de kunstenaar werd geboren. Met de grootste museale Eschercollectie ter wereld vormen Kunstmuseum Den Haag en Escher in Het Paleis het centrum van dit bijzondere jubileumjaar. 

Vanaf 8 maart 2023 opent de tentoonstelling Piet Paris ea. – Illustraties, glaskunst, mode waarin het werk van mode-illustrator Piet Paris wordt getoond. Piet Paris reflecteert met nieuw werk op de unieke glaskunstcollectie van Museum JAN en plaats zijn tekeningen in dialoog met modedesigns van toonaangevende modeontwerpers als Viktor & Rolf, Claes Iversen, Spijkers & Spijkers en Iris van Herpen. Glaskunst, tekeningen en mode worden naast elkaar getoond en laten de basisbeginselen zijn achter elke tekening van Piet Paris: vorm, kleur en symmetrie.

In 18,000 Worlds verkent Saodat Ismailova de onzichtbare fundamenten van Centraal-Azië. Ze gaat van het persoonlijke naar het collectieve geheugen, verbindt mythen met de recente geschiedenis van de regio en onderzoekt de helende werking van spiritueel erfgoed. De kunstenaar en filmmaker ontving in 2022 de Eye Art & Film Prize voor haar oeuvre, waarin ze aandacht besteedt aan de complexe, gelaagde cultuur van haar moederland. Dit is haar eerste grote overzichtstentoonstelling.

Arthur Slenk (Amsterdam, 1941) is altijd op zoek naar oude papierdocumenten. Hij vindt ze overal. Op een veiling, een brocantemarkt of slingerend in een hotelkamer. Dit kunnen advertenties uit 70 jaar oude kranten zijn, maar ook een doosje fotohoekjes of een notitieboekje van een timmerman, die zijn berekeningen genoteerd heeft en het illustreerde met schematische tekeningen. Handschriften van cijfers, letters, uitroeptekens en punten spreken tot zijn verbeelding. Vreemde verzamelingen verknipt Slenk tot fascinerende beelden. Hij laat je met zijn collages en assemblages anders kijken en denken. ‘Ik hou er wel van om een beetje te poeren in andermans hersenen.’

De Amsterdamse modeontwerpers Karim Adduchi en Tess van Zalinge kregen in de afgelopen jaren veel naamsbekendheid met hun ontwerpen geïnspireerd op historische en streekgebonden handwerktechnieken. Met duurzame collecties als ‘natuurlijk’ (Van Zalinge, 2022) en community-projecten als de ‘Social [Distancing] Fabric’ (Adduchi en The World Makers, 2021) bieden beide modeontwerpers duurzamere en innovatieve visies op het gebied van ambacht, design en co-creatie. Het Amsterdam Museum maakt samen met Adduchi en Van Zalinge als gastcuratoren een nieuwe tentoonstelling: Continue This Thread. Karim Adduchi x Tess van Zalinge.

Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert een overzichtstentoonstelling van de Britse celebrity fotograaf Terry O’Neill (1938-2019). De expositie FAMOUS toont meer dan 125 portretten van internationale muzieklegendes, filmsterren en mode-iconen uit met name de jaren '60 en '70. Naast exclusieve colourised editions ligt de focus op klassieke zwart-wit portretten.

Bekend en toch vreemd; bizar en aaibaar. Kunsthal Rotterdam presenteert de eerste grote solotentoonstelling van de Australische kunstenaar Patricia Piccinini (1965) in Nederland. Hybride wezens die een mix lijken van mens en orang-oetan, harige, kwetsbare schepsels die elkaar omarmen, een uitgestrekt veld waarin je kan dwalen tussen vlezige bloemen en gemuteerde mensenmannen die eieren uitbroeden. Op hyperrealistische wijze – met materialen als siliconen, glasvezel, nylon en menselijk haar – brengt Piccinini haar bijna levensechte sculpturen tot stand. Maar deze kunstenaar gaat beyond hyperrealisme.

Uitgestrekte, desolate landschappen, levendige kleuren: Sanja Marušić creëert met haar beelden nieuwe werelden. Ze reist daarvoor naar de uithoeken van de wereld, maar gebruikt ook net zo makkelijk haar woonkamer als decor. Fotografie is altijd haar uitgangspunt. Daarbij laat ze zich sturen door een liefde voor het experimenteren met vormen, kleuren en lagen. Vervolgens maakt ze gebruik van uiteenlopende analoge en digitale technieken. Het beeld wordt daardoor soms dusdanig verandert dat het het lijkt alsof je naar een schilderij kijkt. Voor Sanja zijn de performances, het creëren van een decor, de handgemaakte props en nabewerking net zo belangrijk als de foto zelf. Vanaf 18 februari toont het museum in Rotterdam de allereerste solotentoonstelling van deze veelzijdige kunstenaar.

Online, interactief en eindeloos veel enen en nullen in algoritmes en coderingen... digitale kunst neemt een steeds grotere plek in.De groei en ontwikkelingen op het gebied van digitale kunst dwingen ons ook om na te denken over de definitie en betekenis van begrippen als ‘uniek’ en ‘authentiek’. De groepstentoonstelling Behind the screens – 50 jaar computerkunst geeft met ruim 50 werken van 29 kunstenaars een beeld van de verschillende vormen van digitale kunst en de ontwikkelingen vanaf de jaren zeventig tot heden.

De expositie Coderen: ambacht van de 21e eeuw toont werk van kunstenaars en ontwerpers die met een eigen en unieke werkwijze computercode of digitaal ontwerp vertalen naar een fysieke vorm. Technologie inspireert makers wereldwijd om op een andere manier te kijken en de grenzen van software en apparatuur op te zoeken. Door digitaal gereedschappen beter te (leren) begrijpen, ontstaan er verrassende mogelijkheden in vormgevings- en maakprocessen. Het manipuleren van een machine of software maakt deze processen positief onvoorspelbaar. Je ontdekt in deze Showroom hoe de wereld van technologie, kunst en vormgeving zo steeds meer met elkaar verweven zijn geraakt. Naast het exposeren van objecten en/of projecten zijn in opdracht van CODA ExperienceLab speciaal voor deze expositie ook de maakprocessen inzichtelijk gemaakt. Werken worden getoond in combinatie met materialen, installaties en/of de machines waarmee zij werden gerealiseerd.

Hoe verwerkten de kunstenaars en architecten van de Amsterdamse School Indonesische vormen, ideeën en technieken in hun werk? Museum Het Schip toont met film- en fotomateriaal, tekeningen, prenten en toegepaste kunst hoe de Nederlandse architectuurbeweging werd beïnvloed door de vormen, kleuren en materialen uit de voormalige kolonie.

Het nieuwe jaar wordt roerig ingeluid bij het Zeeuws Museum met de tentoonstelling protest processie parade. Maak je klaar voor een bonte optocht van lokale verenigingsvaandels tot spandoeken met uitingen van sociaal protest. Een betoging van met naald en draad vormgegeven identiteiten en idealen, de stem van het volk. De eerste maand biedt de tentoonstelling een ereplaats aan Rembrandts De vaandeldrager. Deze reist langs alle twaalf provincies en doet nu Zeeland aan. Het schilderij werd eind vorig jaar door de Nederlandse regering aangekocht. Vanwege de prijs riep dat gemengde reacties op. Dat kwam ook doordat de cultuursector zich door de pandemie en lockdowns in zwaar weer bevond.

Nep, troep, afval, goedkoop, schoon, namaak, vervuilend, fantastisch, kleurrijk, transparant, licht, massaproduct. Welke associatie heb jij bij het woord plastic? De nieuwe tentoonstelling Plastic Crush toont de verschillende manieren waarop ons leven is doordrongen van dit materiaal. Aan de ene kant is ons leven makkelijker geworden, aan de andere kant draagt plastic bij aan wereldwijde ongelijkheid. Universele en lokale verhalen, objecten uit de collectie, hedendaagse kunst en plastic iconen bieden een breder perspectief. En kunnen misschien inspireren tot een duurzamere toekomst?

Het Tropenmuseum vroeg voor deze expositie ook vier jonge ontwerpers te reflecteren op de relatie tussen mens en plastic. Elke ontwerper heeft zich laten inspireren door zelfgekozen collectiestukken uit de tijd vóór de uitvinding van plastic uit onze depots. Vanuit die inspiratie ontwikkelden ze nieuw werk.

Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden presenteert van 26 november 2022 t/m 29 oktober 2023: Handle with Care. Handle with Care draait om de hand en gebaren - uitingen van intimiteit, mededogen, stilte, dwang, arbeid en feest. De universele rol van handen en vingers in het leven van mens en dier is in deze tentoonstelling gevangen in keramiek. Curator Dr. Wendy Gers selecteerde voor Handle with Care 37 werken rond dit thema. De tentoongestelde werken variëren van archeologische vondsten tot de nieuwste hedendaagse aanwinsten, bruiklenen van up-and-coming kunstenaars en parels uit het depot van het Princessehof. Een eclectische verzameling uit verschillende tijden en streken, waarin bekende en onbekende makers hun indrukken soms letterlijk in de klei hebben achtergelaten.

Katoen is een van de meest bekende stoffen ter wereld en heeft een ongekende, wereldwijde geschiedenis van meer dan 400 jaar. Echter zijn veel verhalen achter katoen minder bekend. Deze onbekende, soms onverwachte perspectieven zijn verzameld en samengebracht in de nieuwe tentoonstelling "Knowing Cotton Otherwise" van het Fashion for Good Museum. De expositie belicht de relatie tussen katoen en de mode-industrie, de rol van katoen in een steeds nauwer verweven web van mondiale culturen en de duurzame innovaties die circulaire transformatie binnen de katoen-industrie aandrijven.

Duik in de kleurrijke wereld van kunstenaar en ontwerper Yinka Ilori! Ilori's speelse combinaties van kleuren en patronen zijn geïnspireerd op Afrikaanse design uit zijn met een knipoog naar Brits postmodernisme. Kunstwerken, foto's, meubels, textiel, boeken en persoonlijke bezittingen; de tentoonstelling in Londen brengt de belangrijkste elementen van Ilori's levendige esthetiek naar het museum.

En als je daar dan toch bent: ook te zien (in hetzelfde museum) is de expo Objects of Desire: Surrealism and Design 1924 – Today

Als de wereld chaotisch en ongrijpbaar is – zoals tijdens een pandemie – proberen wij als mensen grip te krijgen op de werkelijkheid door deze te reduceren tot een reeks overzichtelijke lijnen en getallen. De nieuwe tentoonstelling 31553580 (obsessie) voor nummers & schema’s in Museum van de Geest | Outsider Art toont een verlangen naar structuur en logica in de chaotische wereld van ieder mens.

Voor deze nieuwe tentoonstelling op onze locatie in Amsterdam slaan kunstenaar Jan Hoek en curator Hanne Hagenaars voor het eerst de handen ineen, samen met tentoonstellingsontwerper Tariq Heijboer. Kunstwerken van Doerte Weber, Eiko Ishizawa, George Widener en Lionel Plak brengen rust voor de geest. Iets wat ons allemaal verbindt.

De tentoonstelling UFO – Unidentified Fluid Other onderzoekt de opkomst van de virtuele identiteit in een reeks multisensorische kunstwerken. Hoe balanceren we tussen virtuele en fysieke werelden? Wat is er allemaal mogelijk wanneer we de vaste grenzen van de fysieke wereld loslaten? We leven tegenwoordig steeds meer online en in de metaverse, waar de digitale wereld en de fysieke werkelijkheid samensmelten en waar we digitale identiteiten aannemen. Deze bovenmenselijke wezens, digitale avatars in hun fictieve bestaan, kunnen worden gezien als moderne mythen die ons uitdagen om ons eigen wereldbeeld te onderzoeken, beter begrijpen en te accepteren.