Museumagenda: de beste exposities om nú te bezoeken

Verschillende musea en culturele instellingen sluiten zich dit jaar aan bij de Paris Design Week, waaronder het nog relatief nieuwe Hôtel de la Marine, dat sowieso een bezoekje waard is. In de geweldige winkel van Musée des Arts Décoratifs (MAD, je vertrekt er nooit met lege handen) vind je een speciale collectie van jonge ontwerpers.

• 7 - 16 september 2023

De zesde editie van MONO Japan focust op de rol van community in craftmanship. Textiel, food, woonaccessoires, sieraden, packaging, textiel... pracht-event voor kenners en newbies. 

Hoe ziet het leven 'voorbij olie' eruit? Petromelancholia reflecteert op de erfenis van het olietijdperk en de nieuwe betekenis die dit verleden onherroepelijk zal krijgen. Wat heeft olie ons gebracht, zowel materieel als vooral cultureel, en wat zou kunnen verdwijnen of veranderen?

De ideale man? Die is ontworpen voor de cover van een bouquetreeksboek. Een diamanten verlovingsring? Die is bedacht door diamantproducent De Beers. Apps als Tinder waarmee je de liefde denkt te vinden? Die zijn speciaal ontwikkeld om zo verslavend mogelijk te zijn. Ontworpen liefde opent je ogen voor hoe ons beeld van liefde is ontworpen.

Bij de tentoonstelling hoort een uitgebreid activiteitenprogramma vol workshops, lezingen, speeddates, films en meer.

A four days design-route for Amsterdam designers, the general public, architects, brands, labels, showrooms, galleries, academies and other colleagues. Uitgebreid programma met exposities, borrels, workshops, talks etc

Een expositie geïnspireerd op de biodiversiteit van planten, op een bijzondere locatie: 't Nacohuisje - het huisje op palen naast het pontje naar het IJplein in Amsterdam Noord. Deelnemende kunstenaars zijn Nienke Sybrandy, Maartje van den Noort (beeld), Marian van Weert en Amber van Vugt.

De keramiekgroep Kleigenoten2020 organiseert de expositie Botanica. Geïnspireerd door planten presenteert elke keramist zijn/haar werk, vormgegeven in klei.

Deelnemende kunstenaars zijn Rachel Buikema, Joke Oprel, Wilma Hoendermis, Martine de Jong, Corrie Zevenbergen, Hans van der Kwaak, Renate Rijper, Wil Riedijk, Janine Plaisier, Nicole Beernink en Hanke van der Gaag. 

In deze expositie staat de kunst en het kleurgebruik in het werk van René Lalique en zijn tijdgenoten centraal. Door zijn achtergrond als juwelier kon Lalique als geen ander spelen met kleuren. Hij had een fijnzinnig gevoel voor licht en de inval daarvan op zijn glaskunst. Het effect van de wisseling van de seizoenen en de daarmee gepaard gaande hoeveelheid zonlicht is soms betoverend en andermaal magisch te noemen. Kleur is allesbepalend voor de beleving van een object!

Unseen connects the new with the established and the established with the new, creating a platform that has become an important insight into the latest developments and directions the medium of photography is taking

Amongst its 65 exhibitors are established international photography and contemporary art galleries, as well as young up and coming initiatives. 

In Krap en Klei staat de historische meekrapcultuur op Schouwen-Duiveland centraal. Beeldend kunstenaar Janneke Kornet onderzoekt de relatie tussen meekrap en aarde in drie fasen: de teelt, de verwerking en de keuring van meekrap. 

Weekendje in Oslo? In het Nationaal Museum is de tentoonstelling “Oltre Terra. Why Wool Matters” te zien, waarin ontwerpstudio Formafantasma de geschiedenis, ecologie en mondiale dynamiek onderzoekt van de winning en productie van wol. De expo toon onder andere kleding en textiel, schilderijen, foto's en video's.

Een zool gebakken in een wafelijzer. Een bijna gebeeldhouwde hak uit een 3D scanner en -printer. Een spectaculaire laars van hergebruikte sportschoenen. De expositie CUTTING EDGES in het Schoenenkwartier verkent en verlegt de grenzen van het hedendaagse ontwerpen en maken van schoenen. Recente ontwikkelingen zoals 3D-printen en het hergebruiken van oude sneakers dagen de bestaande dynamiek van het eeuwenoude ambacht uit. De expositie werpt een licht op hoe schoenen gemaakt kunnen worden en herdefinieert de manier waarop we deze ontwerpen, produceren en gebruiken. 

Dit najaar strijkt XL-kunstplatform BIG ART 2023 neer in Amsterdam. Enorme portretten, grote lichtkunstwerken, flinke foto’s en sculpturen en schilderijen van formaat zijn tijdens BIG ART te bewonderen in Bajeskwartier Amsterdam. Tegen de rauwe achtergrond van de oude gevangenis tonen tientallen kunstenaars hun creaties. Het kunstplatform biedt ze de mogelijkheid om echt uit te pakken en werk te presenteren dat in een museum of galerie niet altijd past. De bijzondere locatie van de beurs BIG ART maakt de beleving uniek.

Precies 100 jaar na het beroemde optreden van Kurt Schwitters in Drachten, opent Museum Dr8888 op 29 april haar deuren voor de tentoonstelling ‘Ein Paradies für die Neue Kunst’. Dada-kunstenaar Kurt Schwitters werd wereldberoemd door zijn vernieuwende collages en klankgedichten. Drachten en de woningen aan de Papagaaienbuurt vormden een belangrijke inspiratiebron voor hem. De expo toont exclusieve werken van Schwitters en van kunstenaars die zich door hem hebben laten inspireren. Verder maakt een hedendaagse Merzbau deel uit van de tentoonstelling. Dit bijzondere kunstwerk, gebouwd door kunstenaar Marten Winters samen met studenten van Academie Minerva, is een driedimensionaal bouwwerk waar je doorheen kunt lopen. Het kunstwerk is gemaakt van afgedankte materialen van inwoners van Drachten.

Het Wilde Oog, kunstenaarsduo Hans Lemmerman en Inge van Run, is al 22 jaar actief en bekend van het leggen van onverwachte dwarsverbindingen tussen erfgoed en de kunsten. In het project ‘Grensverleggers’ tonen zij de rijkdom van Spakenburgs klederdracht-erfgoed en de liefde voor beeldende kunst en theater. Resulterend in exclusieve kostuums, in een fototentoonstelling en twee boekjes met verrassende beelden en verdiepende teksten.

Rondreizende tentoonstelling op diverse locaties:

• Theater de Meervaart Amsterdam: 5 september- 9 oktober Theaterfestival
• Theater de Lieve Vrouw Amersfoort: 4 december-7 januari 2024
• Stadsschouwburg Utrecht: 8 januari-4 maart 2024

De tentoonstelling Dwarsverbinding: Kabakov Kabinet geeft een uniek inkijkje in oeuvre van kunstenaarskoppel Ilja en Emilia Kabakov. In 2021 kocht het Van Abbemuseum 86 grafische werken van hen aan. Deze expositie toont de aankoop voor het eerst en combineert een selectie van 40 grafische werken met andere werken van de Kabakovs uit de collectie. Dit levert een dwarsdoorsnede op waarbij kunstwerken uit verschillende periodes en in diverse disciplines met elkaar de dialoog aangaan: van grote schilderijen die uitnodigen tot bekijken van een afstand, tot kleine prenten en boekillustraties die bezoekers juist van dichtbij moeten zien.

Al ruim 50 jaar ontvangt Rod Summers wekelijks een grote hoeveelheid postkunst - of mail art uit de hele wereld. Summers noteert alle ingekomen brieven, collages, tekeningen, boeken, audiocassettes, multiples en zelfs dozen met complete sculpturen bij binnenkomst nauwkeurig in een kaartsysteem. Het archief bevat vanaf 1973 tot nu naar schatting meer dan 15.000 kunstwerken. Een duizelingwekkend aantal als je beseft dat Rod Summers ieder item dat binnenkomt beantwoordt met een origineel werk van hemzelf. In Everything that came in got an answer, het VEC-archief van Rod Summers, staan 'inkomende' en 'uitgaande' post centraal. Je ziet de meest recent binnengekomen mail-art-stukken en de werken die Rod Summers als antwoord stuurt.

Langer dan twee vrachtwagens en meer dan dertig jaar niet getoond. Amsterdam Notes is een van de grootste museumstukken van kunstenaar en activist Keith Haring en hangt nu in de erezaal van het Stedelijk Museum. Dankzij zijn herkenbare en toegankelijke stijl blijft Haring populair. Zijn geëngageerde werk behandelt vaak sociale en politieke thema’s als oorlog, racisme, drugs en aids, die nog altijd resoneren bij veel mensen.

Het futurisme & Europa. De esthetiek van een nieuwe wereld laat zien hoe de futuristen ruim honderd jaar geleden hun entree maken op het Europese toneel en een wisselwerking aangaan met andere avant-garde kunstenaars en stromingen zoals De Stijl en Bauhaus. In de tentoonstelling zie je schilderijen en sculptuur, meubels, tapijten, keramiek, interieur- en toneelontwerpen, kleding, boeken, grafisch werk en gebruiksvoorwerpen.

Tijdens je bezoek aan de futurismetentoonstelling kun je ook je eigen futuristische modificanti maken: accessoires van stof in felle kleuren en met geometrische vormen.

Een tentoonstelling over het ontwerp- en maakproces voor damasten tafelgoed. Een uniek verhaal vanwege de aansprekende ontwerpers, de bijzondere geschiedenis, de speciale toepassing, de artistieke en technische innovaties en de intrigerende weeftechniek.  het ontwerpproces van damast, van de eerste schets tot hét pronkstuk op tafel.

Het ultieme contrast: zwart en wit, donker en licht. Wit als symbool van zuiverheid, onschuld en een nieuw begin. Zwart als symbool van de nacht, dood, rouw - en ook van elegantie en prestige. De tentoonstelling Bclack & White combineert de kracht van contrast met de kracht van de natuur. 

Borduren, breien, en haken: ambachtelijk handwerk vindt de weg terug op de catwalk, in het straatbeeld en op sociale media. Handwerken verbindt, geeft kracht en helpt bij het uiten van emoties. In Continue This Thread verkennen Amsterdamse modeontwerpers Karim Adduchi en Tess van Zalinge als gastcuratoren de kracht van handwerk. Vanuit hun eigen visie maken ze verbindingen tussen de collectie van het Amsterdam Museum, werk van makers uit de stad en vullen deze aan met eigen creaties. 

De wrapdress bestaat dit jaar 50 jaar. De ideale gelegenheid voor het Mode & Kant Museum om te focussen op de ontwerpster ervan, Diane von Furstenberg. Woman Before Fashion is een vrije benadering van het werk van Diane von Furstenberg. De tentoonstelling laat ons kennismaken met het werk en de persoon van de Belgisch-Amerikaanse modeontwerpster. Via een selectie van meer dan vijftig modellen en uitgebreid illustratiemateriaal start de tentoonstelling bij de mode, om te eindigen bij de vrouw. Tussen het spel van de looks en de confrontatie van de diverse ontwerpen biedt deze unieke tentoonstelling een kijk op de uitzonderlijke carrière van een ontwerpster die begreep wat vrouwen willen.

Kunstzinnige- en documentairefotografie zijn de afgelopen decennia steeds meer naar elkaar toegegroeid; de grenzen die beide genres ooit scheidden, zijn vervaagd. Het Rijksmuseum toont in 2023 deze cruciale ontwikkeling in de geschiedenis van de fotografie in een selectie van 30 foto’s van nationale en internationale fotografen te zien, onder wie Viviane Sassen, Pieter Henket, Michael Wolf, Pieter Hugo en Ruud van Empel. 

Internationale tentoonstelling van hoogstaande, inhoudelijk sterke hedendaagse beeldende kunst met textiel als hoofdrol. Het uitgangspunt voor de expositie is de verbeelding van alle mogelijke vormen van macht die in dit tijdsgewricht onder de loep worden genomen en ter discussie staan. 

Kunstenaars van over de hele wereld komen naar het TextielLab, de professionele werkplaats van het TextielMuseum, om te onderzoeken en experimenteren. In ‘Textile now’ zie je niet eerder vertoond werk van bekende namen en van jong talent. Ze zetten de unieke zeggingskracht van textiel in om actuele thema’s zoals identiteit en diversiteit, seksualiteit en gender, milieu en dekolonisatie onder de aandacht te brengen en betrekken het publiek daar soms actief bij.

De expo bevat werk van: melanie bonajo, Afra Eisma, Ada M. Patterson, Otobong Nkanga, patricia kaersenhout in samenwerking met rolando vázquez, Karo Akpokiere, Geo Wyex, Alydia Wever & Ryan Oduber, Raquel van Haver en Bindweefsel. 

Een rode draad in Cwynars werk is haar doorlopende onderzoek naar de effecten van consumentisme. Onbewust vormt het onze schoonheidsidealen, schrijft het ons een levensstijl voor waar we ons naar gaan gedragen, en bepaalt het ons zelfbeeld. Veel van haar werk richt zich specifiek op de vrouw als consument: vanaf de opkomst van het culturele fenomeen van de Nieuwe Vrouw eind negentiende eeuw tot nu. In haar werk onderzoekt Cwynar als een antropoloog van haar eigen belevingswereld wat de producten, kleuren en beelden zijn waarmee we ons leven en identiteit constant vormgeven en hoe die veranderen door de tijd heen.

Wat betekent mode voor jou? Zie je het als een tool om je af te zetten of net ergens mee te associëren? Volg je de hedendaagse mode op de voet, of ben je eerder nostalgisch naar het verleden? Denk je na over thema’s als duurzaamheid, overconsumptie en uitbuiting? Houden issues zoals bodyshaming en uitsluiting je bezig? 

Met deze vragen gaat Modemuseum Hasselt in de nieuwe tentoonstelling We Need to Talk about Fashion in gesprek met jou, met experten maar ook met zichzelf. Aan de hand van verschillende thema’s worden honderd recent verworven collectiestukken aan verschillende vraagstukken onderworpen en in een nieuw daglicht geplaatst. Hoe interpreteren we vandaag een negentiende-eeuwse katoenen jurk, een achttiende-eeuwse geborduurde mannenjas, of een feestjurk uit de jaren 1920 met allerhande decoratieve motiefjes? Of hoe ervaren we transparante jurken, korte topjes, truien met gaten, mantels gemaakt uit bont en dierenhuid en kledingstukken met opvallende of net subtiele logo’s?

Wereldmuseum Rotterdam toont de enorme diversiteit aan borduurwerk, voor een groot deel uit eigen collectie, gemaakt door mensen over de hele wereld. Centraal staat de veelzijdige betekenis van borduren als versiering, als culturele expressie, als document van een verhaal, als uiting van groepsidentiteit en individuele identiteit. Geen woorden maar draden zet de schijnwerpers op de vaak onbekende makers wiens handen al die prachtige werken maakten en nog steeds maken.

Voel het oppervlak van het ruwe karton tussen je vingers, houd het witte vel papier tegen het licht en zie de nerven en vezels. Je kijkt naar de schoonheid en eenvoud van onbewerkt karton of papier. Sober en puur, ingetogen en tegelijkertijd al decennialang een bron van inspiratie voor beeldend kunstenaars en vormgevers. Zodra de kunstenaar het papier of karton oppakt en beschildert, betekent, vervormt of vouwt krijgt het nieuwe vormen; vormen die verhalen vertellen, ons raken, beroeren, aan het denken zetten, verbazen en verrassen door het monumentale en imposante of juist het tactiele en gedetailleerde van het kunstwerk. CODA Museum Apeldoorn brengt van 11 juni tot en met 12 november 2023 het werk van 22 kunstenaars uit binnen- en buitenland samen in de elfde editie van CODA Paper Art.

Vanaf 10 juni kun je in Voorlinden de wonderlijke werken van Maarten Baas zien. In zijn solotentoonstelling It’s about time toont hij de meest recente klokken uit zijn Real Time-serie, de fascinerende beeldinstallatie I think, therefore I was en de digitale waterval Second Nature. Ook maakt hij speciaal voor de tentoonstelling een nieuwe stap in zijn Clay-serie met The Empty Chair, een bijzondere installatie die tot aan de hemel reikt.

Het werk van Maarten Baas houdt het midden tussen ambacht, design, conceptuele kunst, theater, film en performance. Bij Voorlinden toont hij zijn Real Time-klokontwerpen, waaronder recente versies van zijn Grandfather Clock, Paddington Clock en Children Clock. In iedere klok wordt de tijd aangegeven met een opname van een 12 uur durende performance. Ook laat hij nieuw werk zien uit zijn Clay-serie; vijf schijnbaar wankele stoelen met metershoge rugleuningen die hij speciaal voor zijn solotentoonstelling in Voorlinden heeft gemaakt. De kwetsbare kleiwerken dragen de sporen van zijn handen en gaan over het koesteren van kinderlijke spontaniteit en naïviteit.

Museum Voorlinden presenteert vol trots een tentoonstelling van de legendarische Amerikaanse schilder Alex Katz. Van 10 juni tot en met 1 oktober kun je een bijzondere selectie uit het rijke oeuvre van de nog altijd actieve 95-jarige kunstenaar zien, waaronder iconische portretten, platte sculpturen (cut-outs) en monumentale landschappen.

De tentoonstelling Grenzeloos en vrij. Van Appel tot Basquiat vormt het hoogtepunt van het jubileumjaar waarin het Cobra Museum de 75e verjaardag van de internationale Cobra-beweging (1948 – 1951) viert! Een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in moderne kunst en een unieke kans om deze revolutionaire en inspirerende werken van dichtbij te bekijken.

Ontdek verrassende combinaties in deze tentoonstelling met 120 kunstwerken van onder meer Klee, Picasso, Appel, Van Gogh, Constant, Miró, Ferlov, Beckmann, Alechinsky, Pollock, De Kooning, Basquiat, Corneille, Van der Gaag, Brown, Schwitters en Munch. En vele andere bekende en minder bekende kunstenaars.

Over de hele wereld bewegen mensen zich over grenzen. In de 21e eeuw migreren mensen meer dan ooit om allerlei politieke, economische en ecologische redenen. Tegelijkertijd is het zich verplaatsen voor heel veel mensen steeds lastiger. Hoe moeilijk, of makkelijk, het gaat, wordt vaak bepaald door je paspoort. Waar ben je welkom en waar niet? En als je in een ander land bent, wanneer voel je je dan thuis? In de tentoonstelling Tussen grenzen geven kunstenaars, mode- en sieraadontwerpers en Arnhemmers antwoorden op die vragen.

Schaamte, twijfel, angst, verlangen en eenzaamheid: Rogier Roeters prikt in zijn werk precies daar waar het ertoe doet. Met ongelooflijke snelheid weet hij een breed scala aan universele emoties feilloos te reproduceren in zijn tekeningen, van de lach tot de traan. Het indrukwekkende oeuvre van Roeters is met enkele duizenden tekeningen vol hersenspinsels voor het eerst in een museum te zien. Vanaf 10 juni kun je in Voorlinden de veelheid, het rauwe, het grenzeloze, het grappige en het ongefilterde van Roeters’ werk ontdekken.

Museum MORE | Kasteel Ruurlo en Dat Bolwerck presenteren in een dubbeltentoonstelling werk van fotograaf Viviane Sassen. In Fabulous Monsters komen de twee disciplines aan bod die haar werk kenmerken: modefotografie en vrij fotografisch werk. Beide tentoonstellingen laten de uitzonderlijke surrealistische kwaliteit zien van Sassens fotografie. Fabulous Monsters onderzoekt het bewuste en het onbewuste, het licht en de schaduw. Daarbij richt de tentoonstelling in Kasteel Ruurlo zich meer op het bewuste, het licht en de erotiek en de tentoonstelling in Dat Bolwerck zich meer op de schaduwkant van de psyche.

Voor deze dubbeltentoonstelling konden de twee culturele instellingen in Ruurlo en Zutphen rijkelijk putten uit het bijzondere en gevarieerde oeuvre dat Sassen in de loop der jaren opbouwde. Als fotograaf verwierf ze grote roem met campagnes voor internationale modemerken en haar werk wordt over de hele wereld tentoongesteld.

In de loop van de 20ste eeuw raken haute couture en straatmode steeds meer met elkaar verweven. Wereldberoemde modefotografen als Richard Avedon, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Bill Cunningham en Scott Schuman weten de wisselwerking al decennialang te vereeuwigen.

De wereldberoemde modefoto's in de tentoonstelling High Fashion & Street Style laten niet alleen de ontwikkeling van de mode zien, ze weerspiegelen óók een tijdsbeeld. Van de roerige jaren 60, de supermodellen en de schoudervullingen tot de street style op social media. Een inspirerende en flitsende ode aan de mode.

De glasfabriek Moser uit Bohemen is in Nederland vooral bekend door de unica die Chris Lebeau er in de periode 1926-1929 laat blazen. Maar internationaal is Moser, opgericht in 1857, al bijna 150 jaar een van de meest toonaangevende glashuizen. Moser behaalt prijzen op wereldtentoonstellingen, produceert voor vorstenhuizen en werkt samen met gerenommeerde kunstenaars. Aan de hand van ruim honderd stukken uit een particuliere collectie die nog niet eerder publiek te zien was, toont Kunstmuseum Den Haag de grote verscheidenheid aan kleuren, vormen en stijlen die de fabriek heeft voortgebracht.

'Tartan' brings together a dazzling selection of more than 300 objects from over 80 lenders worldwide, illustrating tartan’s universal and enduring appeal through iconic and everyday examples of fashion, architecture, graphic and product design, photography, furniture, glass and ceramics, film, performance and art. 

It highlights the ways tartan shapes identities, embraces tradition, expresses rebellion and conjures fantasy. From a checked cloth woven in multiple colours in the Highlands, tartan’s distinctive pattern can now be found upon every surface imaginable. No other textile pattern has been categorised to such a degree, with more than 11,000 known examples of tartan recorded worldwide proving its iconic grids continue to offer unlimited possibilities and inspiration.

A major exhibition in the Design Museum, London, celebrating the contemporary sari. Curated by Priya Khanchandani, Head of Curatorial, this exhibition will unravel its numerous forms, demonstrating the sari to be a metaphor for the layered and complex definitions of India today. It will bring together dozens of the finest saris of our time from designers, wearers and craftspeople in India.

Na 26 pogingen is het Olivier van Herpt (1989) gelukt: een asymmetrisch object van meer dan een meter hoog, perfect van vorm en geprint uit puur porselein. Van Herpt verhuisde naar een nieuwe studio waar hij zich drie jaar lang terugtrok om materiaal en techniek volledig onder controle te krijgen. Het resultaat: porselein vervaardigd zoals nooit tevoren. In Kunstmuseum Den Haag zijn alle pogingen – en natuurlijk het eindresultaat – voor het eerst te zien.

MAD - Museé des arts décoratifs - in Parijs wijdt een tentoonstelling aan haar en beharing in de westerse wereld. Aan de hand van meer dan 600 werken, van de 15e eeuw tot heden, laat de expositie zien hoe haar eeuwenlang een rol heeft gespeeld bij de constructie van ons uiterlijk. Je haardracht brengt een boodschap over: het volgen van mode, een overtuiging, een uitdaging, en kan veel verschillende betekenissen hebben, zoals vrouwelijkheid, mannelijkheid of achteloosheid. 

In de oude karakteristieke fabrieksloodsen van museum MOYA kun je de meterslange kleurrijke en uitgesproken textielkunstwerken van Barbara Broekman bewonderen. Als voorloper in de textielkunst heeft Broekman internationale erkenning verworven. Haar werk richt zich op universele thema’s als vrouw-zijn en verlies. Hiervoor maakt Broekman zowel gebruik van oldschool textiel verwerkingstechnieken alswel ‘State of the art’ weefmachines. Ook laat de nieuwe tentoonstelling werk zien van kunstenaars die zich tevens hebben beziggehouden met textiel en andere ambachtelijke technieken. Zo geeft ‘Proud to be soft’ een gevarieerde kijk op de veelzijdige rijkdom van textiel als kunstvorm.

Koos Buster-Stroucken heeft de bijnaam Minister van keramische zaken. Hij is een ambassadeur voor kleien en het plezier hierin beleven. Meteen na zijn afstuderen aan de Gerrit Rietveldacademie is hij een stralende ster aan het firmament van de hedendaagse keramische kunst. Hij maakt datgene van klei wat niemand een blik waardig keurt. Een schoonmaakwagen, een pinautomaat, een stopcontact of een volle asbak. Met veel liefde en plezier kleit hij deze dingen, met aandacht voor detail. Hij laat ons kijken naar het alledaagse en ontfutselt ons daarbij een brede glimlach.

Deze zomer presenteert Stedelijk Museum Breda een grote overzichtstentoonstelling van Ruud van Empel (Breda, 1958). Aan de hand van meer dan 130 werken volg je de ontwikkeling van deze kunstenaar die wereldwijd geprezen wordt vanwege zijn hyperrealistische collage fotografie.

Kleur, licht en beweging staan centraal in het werk van de Argentijns-Spaanse kunstenaar Felipe Pantone (1986, Buenos Aires). Gestart als graffiti artist en geïnspireerd door kinetische kunstenaars Carlos Cruz-Diez en Jesús Rafael Soto creëert Pantone met zijn hedendaagse werk een sensatie van optische vibratie. Speciaal voor de tentoonstelling in de Kunsthal maakt hij een site-specific installatie, die samen met een selectie bestaande en nieuwe werken HAL 4 én de ‘luie trap’ transformeren in een explosie van kleur. Prospective neemt je mee in de futuristische wereld van Pantone, waarin technologie en street-art samenkomen.

In zes zalen word je ondergedompeld in de belevingswereld van het moderne leven, gezien door de ogen van een 40-tal Nederlandse en Belgische kunstenaars aan het begin van de 20ste eeuw. Zij tonen in intieme huiselijke settingen, gloedvolle landschappen, atmosferische stadsgezichten en scènes uit het excentrieke nachtleven hun persoonlijke liefde voor kleur.

MODERN werpt een frisse blik op internationaal bekende namen als Vincent van Gogh, Gerrit Rietveld en Fernand Léger, en brengt vele minder bekende makers als Suzanne Valadon, Germaine Krull en Christopher Dresser voor het voetlicht. Moderne kunstenaars en ontwerpers die niet alleen voor de elite wilden werken, maar zoveel mogelijk mensen wilden bereiken. Van realisme en impressionisme tot Dada, van Arts and Crafts en Art Nouveau tot Bauhaus en De Stijl: iedere maker was baanbrekend. 

De tentoonstelling Colour Rush! Een installatie van Sabine Marcelis staat volledig in het teken van kleur. Op uitnodiging van het Vitra Design Museum creëerde de Nederlandse ontwerpster Sabine Marcelis in het Schaudepot één eenvoudige, golvende beweging door de ongeveer vierhonderd tentoongestelde stukken te sorteren op kleur. De installatie toont de collectie vanuit nieuwe invalshoeken en zorgt voor fascinerende verbanden tussen periodes en stijlen, waarbij de bezoekers ondergedompeld worden in een overweldigende meeslepende ervaring. De tentoonstelling wordt aangevuld met historische en hedendaagse objecten en documenten uit de museumarchieven die illustreren hoe ontwerpers uit verschillende tijdperken het onderwerp hebben aangepakt.

• t/m 12 mei 2024 in het Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Duitsland

Ook te zien in het Vitra Design Museum: 

Positions is een terugkerende tentoonstellingenreeks waarin kunstenaars opnieuw met elkaar de dialoog aangaan. In deze editie – Alles van waarde doe je met anderen – ligt de focus voor het eerst volledig op collectieven en brengt het museum vijf verschillende groepen samen. Alles van waarde doe je met anderen laat de verhalen zien die ontstaan wanneer groepen, met ieder hun eigen discipline, samenkomen. De titel is geïnspireerd op een quote van activist Miriame Kaba: ‘Everything Worthwhile Is Done with Other People’, die zij leerde van haar vader. Positions #7 is een reactie op de inspanningen van lokale en internationale netwerken om collectief te werken, juist in tijden van sociale ongelijkheid. Nu, zeker na de pandemie, worden we geconfronteerd met hóe afhankelijk we eigenlijk van elkaar zijn. We moeten ons afvragen: ‘Wat kunnen we samen bereiken… wat alleen niet lukt?’

beeld: Subversive Film, Composition 1 Tokyo Reels Film Collection, 2022

Afgelopen december won Fransje Gimbrère de Harrie Tillie prijs 2023 voor jong en aanstormend talent, en kreeg daarbij een expositie in Cuypershuis Roermond. In de tentoonstelling 'Conversion' neemt ze je mee op haar reis van 5 jaar artistieke ontwikkeling, kleur- en materiaalonderzoek, ruimtelijke installaties en het creëren van cross-overs tussen ambacht en industrie. De expo toont een gecureerde selectie van zowel zelf-geïnitieerde projecten als projecten in opdracht en presenteert de zich steeds verder ontwikkelende rode draad in haar werk, vanaf het begin: Standing Textile(s), tot heden ...en toekomst!

Haar is een bijzonder krachtig materiaal. Het voelt intiem en is tegelijkertijd fragiel én ijzersterk. Groeiend uit onze huid, is haar onderdeel van onszelf. Al lijkt het vaak een eigen leven te leiden: het zit niet altijd hoe wij willen, het maakt reacties los bij anderen, én behoudt los van ons lijf een bijzondere kracht. In de nieuwe tentoonstelling HA!R POWER viert het Wereldmuseum in Rotterdam de kracht en vele symbolische betekenissen van haar.

HA!R POWER stelt je vragen over identiteit en haar: wat zegt je haar over jou? Over schoonheid: hoe kan haar de kracht hebben ons goed te laten voelen? Over intimiteit: blijf je een bijzondere band houden met je haar ook nadat het je lichaam verlaten heeft? En over haar als product: zou je net zo makkelijk een trui van mensenhaar aantrekken als een trui van schapenwol?

Met een bijzonder kleine microscoop legde hij een compleet nieuwe wereld bloot, een wereld die nog nooit iemand had gezien. Vanaf 18 april 2023 opent Rijksmuseum Boerhaave opnieuw deze wereld, die Antoni van Leeuwenhoek 350 jaar geleden ontdekte. De verbluffende microwereld wordt zichtbaar in de tijdelijke tentoonstelling Onvoorstelbaar. Hoe Antoni van Leeuwenhoek de microwereld ontdekte.

Keramiek speelde in de ontwikkeling van de Nederlandse art nouveau (1895-1914) een belangrijke rol. Veel nieuwe plateelbakkerijen werden in deze periode opgericht, bedrijven waarin artistiek vormgegeven en gedecoreerd keramiek werd gemaakt. Architecten maakten volop gebruik van tegels voor kleurige accenten en blikvangers aan hun gevels. In de nieuwe tentoonstelling Bezielde Schoonheid. Tegels uit de Art Nouveau in de architectuur wordt de decoratieve rol van keramiek in de art nouveau uitgelicht. Vanaf zaterdag 1 april toont het museum een serie tegeltableaus in combinatie met foto’s van architectuur uit die beroemde kunststroming.

Ulrike Heydenreich (1975) heeft een fascinatie voor landkaarten en panoramische (berg)landschappen. Ze vertaalt vergezichten naar tekeningen en objecten, collages met vouwtechnieken en caleidoscopische installaties. Door te vouwen, tekenen en weer samen te voegen, maakt de kunstenaar fictieve panorama’s.

Heydenreich werkt onder meer met potlood, historische foto’s en kaarten, grafische afbeeldingen, textiel, naald en draad. Speciaal voor deze tentoonstelling maakte ze nieuw werk en ontwierp ze vouwopdrachten met landkaarten zodat je ook zelf aan de slag kunt.

Met de tentoonstelling Workwear duikt Het Nieuwe Instituut voor het eerst in de wereld van functionele mode. Onderzoeker en curator Eldina Begic toont de geschiedenis en impact van kleding die oorspronkelijk als functioneel gereedschap voor de werkende klasse ontworpen is, maar nu door iedereen ter wereld gedragen wordt en als inspiratie dient voor de creaties van talloze modeontwerpers. De ontwerpers die Begic selecteerde voor Workwear tonen hoe werkkleding de sociale grenzen van klasse, gender en opleiding kan doorbreken. In de tentoonstelling zijn vintage klassiekers, actuele hoogtepunten en futuristische experimenten opgenomen.

Beeld: het astronautenpak van Neil Armstrong. Beeld door Roland H. Cunningham en Mark Avino.

Vanaf 10 maart wordt Fabrique des Lumières verlicht door de kunstwerken van een van de meest grandioze kunstenaars aller tijden: Salvador Dalí. De expositie toont zijn beroemdste psychedelische kunstwerken en komen tot leven op het ritme van de muziek van de legendarische band Pink Floyd. Verken een thematische route met surrealistische en metafysische landschappen en laat je onderdompelen in Dalí's verbazingwekkende en zeer fantasierijke werken.

Ook in Fabrique des Lumières: een ode aan Gaudí! Ga op een digitale reis door Parc Güel, Casa Batlló, Casa Milà en de Sagrada Família. Door het samenspel van licht en materialen verandert de hal van Fabrique des Lumières in de meeste beroemde werken van Gaudí.

Van optische illusies en onmogelijke architectuur tot natuurgetrouwe landschappen: het werk van Maurits Cornelis Escher (1898-1972) bevat het allemaal. In 2023 is het 125 jaar geleden dat de kunstenaar werd geboren. Met de grootste museale Eschercollectie ter wereld vormen Kunstmuseum Den Haag en Escher in Het Paleis het centrum van dit bijzondere jubileumjaar. 

Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert een overzichtstentoonstelling van de Britse celebrity fotograaf Terry O’Neill (1938-2019). De expositie FAMOUS toont meer dan 125 portretten van internationale muzieklegendes, filmsterren en mode-iconen uit met name de jaren '60 en '70. Naast exclusieve colourised editions ligt de focus op klassieke zwart-wit portretten.

Hoe verwerkten de kunstenaars en architecten van de Amsterdamse School Indonesische vormen, ideeën en technieken in hun werk? Museum Het Schip toont met film- en fotomateriaal, tekeningen, prenten en toegepaste kunst hoe de Nederlandse architectuurbeweging werd beïnvloed door de vormen, kleuren en materialen uit de voormalige kolonie.

Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden presenteert van 26 november 2022 t/m 29 oktober 2023: Handle with Care. Handle with Care draait om de hand en gebaren - uitingen van intimiteit, mededogen, stilte, dwang, arbeid en feest. De universele rol van handen en vingers in het leven van mens en dier is in deze tentoonstelling gevangen in keramiek. Curator Dr. Wendy Gers selecteerde voor Handle with Care 37 werken rond dit thema. De tentoongestelde werken variëren van archeologische vondsten tot de nieuwste hedendaagse aanwinsten, bruiklenen van up-and-coming kunstenaars en parels uit het depot van het Princessehof. Een eclectische verzameling uit verschillende tijden en streken, waarin bekende en onbekende makers hun indrukken soms letterlijk in de klei hebben achtergelaten.

Katoen is een van de meest bekende stoffen ter wereld en heeft een ongekende, wereldwijde geschiedenis van meer dan 400 jaar. Echter zijn veel verhalen achter katoen minder bekend. Deze onbekende, soms onverwachte perspectieven zijn verzameld en samengebracht in de nieuwe tentoonstelling "Knowing Cotton Otherwise" van het Fashion for Good Museum. De expositie belicht de relatie tussen katoen en de mode-industrie, de rol van katoen in een steeds nauwer verweven web van mondiale culturen en de duurzame innovaties die circulaire transformatie binnen de katoen-industrie aandrijven.