Agenda 2026

De vierde editie van Antwerp design week - een volwaardig designfestival dat open is voor iedereen. Er zijn speciale programma's voor professionals zoals interieurarchitecten en retailers, maar iedere designliefhebber is welkom op locaties en showrooms in de hele stad.

Een mooie kans om kennis te maken met ontwerpers en makers, en je onder te dompelen in het torenhoge niveau van het Antwerpse interieurdesign. Toegang is gratis; registratie vooraf is verplicht.

"What is the essence of design?  Many will look to the past. As Danes, we wouldn’t be where we are today without our proud past. The legends of our design masters continue to live on in our hearts, and in the spirit behind so many designs today. Whereas, others will look to the future. You can make a trajectory of possibilities and predictions. Still, it’s all conjecture. Speculation. The past is rich with stories that will forever inspire us. The future is full of stories yet to be told.  

So where does that leave us? In one of the most profound places you can be.  The present. Where the only moment that matters is now. It’s a compelling point of view that inspired our next theme: Make This Moment Matter."

De eerste museale solotentoonstelling van Diederik Schneemann, met deels bestaand werk en een aantal nieuwe objecten. Schneemann speelt in zijn kunst met het begrip waarde en maakt daarbij gebruik van bestaande voorwerpen of afval. Zo transformeert hij duizenden dobbelstenen, aangespoelde slippers, parfumflesjes en luciferdoosjes tot meubels, sculpturen en installaties.

Kunst, textiel en pattern design - daar móet je toch naartoe? In Museum Cobra zie je hoe Andy Warhol met speelse dessins de popart voorbereidde, terwijl de 'Wilde rokken' van de Cobra-groep de naoorlogse burgerlijkheid genadeloos doorbraken. Een krachtige confrontatie tussen Amerikaanse commercie en Europese avant-garde, gevangen in gedurfd dessinontwerp.

Beeld links: Corneille, kledingstof voor Stoomweverij De Nijverheid, circa 1955, c/o Pictoright Amsterdam 2026, rechts: Andy Warhol, The Textiles, installatiefoto Museum Cobra. Foto: LNDWstudio

In 2026 viert MoMu de veertigste verjaardag van de internationale doorbraak van de Antwerpse Zes: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene en Marina Yee. Zij waren het die met hun busje vol kleding de Londense modescene bestormden en Antwerpen definitief op de werelmodedkaart zetten.

Deze tentoonstelling is de allereerste officiële expo die het verhaal van De Zes als geheel vertelt. In plaats van een klassieke terugblik, biedt het museum een diepgaande kijk op zes totaal verschillende universums. Elke ontwerper heeft een eigen ruimte gekregen die de unieke logica en beeldtaal van hun oeuvre weerspiegelt, ondersteund door archiefmateriaal dat zelden aan het publiek is getoond.

Voor iedereen met een hart voor textiel en autonoom ontwerp is dit een essentieel ijkpunt; het laat zien hoe krachtig mode is als de ontwerper zijn eigen pad durft te kiezen, buiten de gebaande paden van de grote modehuizen.

Al generaties lang drukken mensen zich uit met naald en draad: over wie ze zijn, wat ze voelen en wat hen bezighoudt. Van intieme, persoonlijke ervaringen tot grote maatschappelijke thema's; handwerk geeft een stem aan wat soms moeilijk onder woorden te brengen is.

Draadkracht verbindt hedendaagse werken met historisch handwerk en laat zien dat handwerk meer is dan techniek en schoonheid. Het is ook een middel om ideeën, emoties en overtuigingen te delen.

Beeld: Meta Struycken

Dit retrospectief van het iconische duo Inez & Vinoodh is een absolute must-see voor bewonderaars van hun grensverleggende mix van mode, kunst en digitale manipulatie. In thematische zalen ontdek je een verleidelijke en soms vervreemdende wereld waarin de spanning tussen realiteit en constructie centraal staat. De fotografen dagen je uit om opnieuw na te denken over schoonheid en identiteit, met fotografie als de ultieme daad van liefde. Na veertig jaar samenwerken tonen ze een simpele, heldere waarheid: liefde kan daadwerkelijk een foto zijn.

Zaaloverzicht Can Love Be a Photograph - 40 Years of Inez & Vinoodh. Foto: Gerrit Schreurs

De Rotterdamse Van Nelle Fabriek is eind mei weer dé plek voor iedereen die werkt in interieur. Op Design district presenteren ruim 150 topmerken en aanstormend talent hun nieuwste collecties. Een geweldige kans om in de iconische Rotterdamse architectuur de allermooiste materialen, meubels en verlichting van dit moment te ontdekken.

Beeld: Macaron, een samenwerking tussen Bert Plantagie en Mecanoo

Wat betekent het vandaag de dag om man te zijn? Deze vraag is urgenter dan ooit door de opkomst van de 'manosphere', een online netwerk waarin een luidruchtige en misogyne vorm van mannelijkheid de toon zet. Gevoed door het Trumpisme is deze stroming steeds meer mainstream geworden - wat ronduit bedreigend aanvoelt. Het Stedelijk Museum Amsterdam reageert hierop met werk van 37 kunstenaars die mannelijkheid tonen als een vat vol tegenstrijdigheden: van macht en agressie tot fragiliteit, tederheid en mislukking.

Art She Crafted maakt zichtbaar hoe vrouwen in alle tijdperken en op elk continent cruciaal waren voor de ontwikkeling van kunst en cultuur. Van textiel, borduurwerk en keramiek tot moderne mode, kunst en fotografie – Art She Crafted laat zien hoe vrouwelijke makers door de eeuwen heen kunst en cultuur hebben gevormd. Daarbij wordt ook klasse zichtbaar: niet alle vrouwen hadden dezelfde toegang en middelen tot kunst.  

Beeld: Malak Mattar, When the World Sleeps, Palestina, 2021 © Michelle Muus Fotografie

Hella Jongerius is een van de meest invloedrijke ontwerpers van de afgelopen decennia. Haar grensverleggende werk in textiel, keramiek en meubilair vormt een inspiratiebron voor generaties. Deze eerste overzichtstentoonstelling belicht alle fasen van haar oeuvre, van iconische samenwerkingen met KLM en Vitra tot haar uitgebreide studio-archief.

De focus ligt op de werkwijze van JongeriusLab en haar toewijding aan materiaal, kleur, ambacht en 'kosmisch denken'. De expositie gaat vergezeld van een uitgebreide publicatie over haar archief bij het Vitra Design Museum. Mis deze unieke blik in haar wereld niet.

Verwarmend, uitbundig en stralend; gedurfd, opdringerig, ziekelijk soms. Geel is ook de kleur van Vincent van Gogh. Ontdek waarom deze kleur staat voor lef en vernieuwing in de 19de eeuw, en wat geel betekent in de kunst. Ontdek ook hoe geel ruikt en klinkt!

Beeld: Cuno Amiet (1868 - 1961), De gele heuvel, 1903, tempera op doek, 98.0 x 72.0 cm, Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung. Foto: ©Kunstmuseum Solothurn/David Aebi.

Al vanaf 1860 experimenteerden fotografen met fotocollages en fotomontages door te knippen, plakken en tekenen in foto’s. Nee, niet met Photoshop of AI, maar met schaar, lijm, inkt en potlood.

FAKE! toont 50 beelden uit de eigen collectie van het Rijksmuseum die creatieve en misleidende illusies in beeld brengen.

Op de hellingbaan en in de etalage van de Kunsthal is Sabine Marcelis' werk Continuum te zien. Het project maakt deel uit van Kunsthal Inside/Out, dat ontwerpers uitnodigt om een ​​nieuw werk te ontwikkelen dat zowel binnen als buiten de Kunsthal zichtbaar is. De architectuur van het gebouw, een ontwerp van Rem Koolhaas (OMA), is daarbij het uitgangspunt.

Christine Boland neemt je mee naar de Design Language van 2027: een uitnodiging om anders te kijken.

Want hoe kunnen we als mens en maker betekenis blijven geven te midden van chaos? Christine laat in Mastering Complexity zien hoe design ons de weg wijst. Hoe je meebeweegt met verandering, of juist houvast vindt in beperking. Hoe je reduceert tot de essentie of durft te spelen met het onbekende.

Voor iedereen die werkt met verbeelding, merk, ruimte of product!

Met haar op het eerste oog ‘lichtvoetige’ keramische sculpturen bouwt Isa van Lier tempels om aangenaam in te verdwijnen. In haar installatie Lumina neemt ze je mee op een zintuiglijke reis van donker naar licht. Weg van de afleiding van de buitenwereld nodigt het werk je uit stil te staan bij je innerlijke energie en de vergeten magie van het bestaan.

Het verbeelden van dieren speelt rond het jaar 1900 een bijzonder grote rol. Kunstenaars laten zich in hun zoektocht naar schoonheid eindeloos inspireren door het dierenrijk.

Keramiek en meubilair worden gedecoreerd met zeedieren, vogels en insecten. Hun kleuren en patronen worden verwerkt in textiel en grafiek. De opkomst van dierentuinen maakte het voor kunstenaars bovendien mogelijk om voor hen vaak nog onbekende dieren naar het leven te tekenen.

In de tentoonstelling Beauty of the Beast – Dieren in de art nouveau wandel je dan ook een wonderlijk dierenrijk binnen met onder andere een apenrots, reptielenverblijf en vogeltuin. Ontdek dieren met een veelheid aan kleuren en vormen, de niet te missen of juist verstopte dieren en het vakmanschap van de objecten in het algemeen.

Laat je betoveren door de mode uit de periode 1750-1830 in een tentoonstelling die het verleden herinterpreteert met een frisse blik. Ontdek evoluerende silhouetten, luxueuze stoffen en verrassende details, en ervaar hoe de mode uit deze periode zich ontwikkelde en haar invloed vandaag nog steeds voelbaar is. Wegens succes verlengd!

Veerkracht staat centraal in de tentoonstelling Don’t Stop the Kids. Vanuit het perspectief van kinderen zie je hoe spelen, fantasie, samenwerking en verbeeldingskracht helpen om grip te krijgen op een wereld die soms groot en overweldigend kan zijn. Ervaar de kracht van kinderlijke verbeelding!

IHS is een ontmoetingspunt voor professionals uit de hospitalitysector. De beurs richt zich op onafhankelijke hoteliers, ontwerpers en leveranciers die op zoek zijn naar vernieuwende ideeën voor hotelconcepten, interieur, beleving en service. Van interieur- en materiaaloplossingen tot technologie en gastvrijheidsconcepten: hier krijg je een goed overzicht van ontwikkelingen die inspelen op veranderende wensen van gasten. Niet alleen concrete oplossingen dus, maar ook waardevolle inzichten voor wie werkt aan toekomstbestendige, onderscheidende hospitality-omgevingen.

PAD Paris is een absolute must voor verzamelaars van high-end kunst en design. In de Jardin des Tuileries versmelten historisch design en moderne kunst tot een unieke, gecureerde beleving. Dé plek om zeldzame objecten te ontdekken en te zien welke koers de kunstmarkt zal inslaan.

Design Icons Amsterdam keert terug in De Kromhouthal in Amsterdam-Noord. Van kast tot kunst, van Piere Paulin tot Panton, van Eames kuipstoelen tot de Egg chair van Arne Jacobsen: met ruim 4000 m2 is er een breed aanbod van design klassiekers van 75 vintage meubelspecialisten uit Nederland en België tot aan Zweden en Italië. 

Sinds 2021 werken textielkunstenaar Masaki Komoto en grafisch ontwerper Yuri Sato samen aan 'Calendar', een mix van modern design en borduurtechnieken. Elke jaarkalender is een nieuw experiment waarin ambacht en strakke esthetiek samenkomen.

Expositie: 13 – 15 maart
De originele borduurwerken van de kalenders uit 2022 t/m 2026: een kijkje in het maakproces en de inspiratiebronnen achter het werk.

Extra: Op zaterdag 14 en zondag 15 maart kun je binnenlopen voor drop-in darning sessies met Masaki.

Wat gebeurt er als we mode niet langer archiveren als een statisch object, maar als beweging? Olivier Saillard (voormalig directeur van Palais Galliera) de statische stilte van de glazen vitrine, waarbij de focus verschuift van verstild object naar levende vorm. Hoe verhoudt het kledingstuk zich tot het lichaam en de ruimte? 

Jaarlijks biedt Art Rotterdam een podium aan de nieuwste ontwikkelingen in beeldende kunst. De scherpe focus op jonge kunst, de verscheidenheid van de verschillende secties, de recente toevoeging van een zorgvuldig gecureerde selectie fotografie onder de naam Unseen Photo, de verbinding met de stad Rotterdam en de fascinerende locatie verlenen Art Rotterdam een unieke uitstraling.

Foam neemt je mee in het archief van het Nederlandse duo Blommers & Schumm en biedt een diepgaande terugblik op ruim 25 jaar speels en prikkelend beeldexperiment.

De tentoonstelling toont hoogtepunten uit hun carrière, waaronder foto's die verschenen in publicaties als Fantastic Man, The Gentlewoman, Dazed & Confused, Self Service, Purple, AnOther Magazine en The New York Times Magazine.

Te zien en te koop in de Kromhouthal: kunst op, met of van papier. Zo;n 45 galerieën uit binnen- en buitenland tonen hun collecties met het beste dat papier als medium te bieden heeft. 

A week full design events in a variety of venues across Stockholm, from galleries and showrooms to dinner parties, after fair meetings, opening cocktails, museums, and cultural institutions. Everyone in anyway connected to, or interested in, Scandinavian design meet and mingle, leaving the week with new ideas, contacts and lots of inspiration.

Scrollen, likes, prikkels, overdaad… en dan ineens de sereniteit van Drente. In een reeks humoristische schilderijen en sculpturen laat Mignon Nusteling zien hoe de online kakafonie doorwerkt in haar Drentse realiteit. 

Unieke sample sale uit het persoonlijk archief van Fong Leng.  Denk aan bijzondere ontwerpen, kunstzinnige sierkussens, oude catalogi en extravagante sieraden. In aanwezigheid van Fong-Leng zelf, in Museum Jan. 

Op Première Vision komt de hele textielketen samen. Daardoor krijg je een goed beeld van nieuwe materialen (duurzame) ontwikkelingen en innovatieve toepassingen. Van vezels en garens tot weefsels en afwerkingen: veel van wat je hier ziet, is ook relevant voor interieur-, contract- en technisch textiel. De trends en materiaalontwikkelingen die hier worden gedeeld, bieden dan ook niet alleen inspiratie voor modecollecties, maar vormen ook waardevolle input voor toekomstgericht ontwerp en productontwikkeling.

Galeries en woonwinkels, gevestigde namen en jong talent: designbeurs OBJECT is de plek bij uitstek om laten inspireren door een breed scala
aan bijzondere kunst- en interieurobjecten. De 2026-editie vindt plaats in de Centrale Bibliotheek aan de Rotterdamse Hoogstraat, die wacht op een ingrijpende verbouwing. Gaat dat zien!

beeld rechts: STOOK porcelain - foto Jan Willem Kaldenbach

Vakbeurs voor Dining, Living, Giving en Working. "Gain an overview of the global marketplace at Ambiente by observing the dynamic interplay of products and design, highlights and events."

De tweede editie van de expositie LESS INK, waarin vorm, textuur en de kracht van weglaten centraal staan. Vier kunstenaars spreken elk een eigen taal van licht, nuance en tactiliteit.

Een absolute aanrader: La vaisselle des Chefs geeft het servies, kristal en zilverwerk van Franse sterrenrestaurants een tweede leven.

Zoek je unieke rekwisieten voor foodfotografie, bijzonder keramiek voor eigen gebruik of wil je de blits maken met gastronomisch erfgoed? Deze collecties ademen geschiedenis en vakmanschap. Een duurzaam initiatief dat inspireert om je eigen tafelsetting naar een artistiek niveau te tillen.

(Waarom is dit er nog niet in Nederland?)

'Lead the Change' is het motto van Heimtextil. In de editie van 2026 brengt de beurs innovatie, kunstmatige intelligentie en duurzaamheid samen in een vernieuwde opzet. 

Heimtextil is a global industry platform for home and contract textiles and textile design. It "guides you through the season: with innovations and know-how, trends, textile sustainability and order volumes of all sizes. Experience progressive designs with the Heimtextil Trends 26/27 and the collaboration with star designer Patricia Urquiola. Discover textile trends, innovative products and a unique global offering for all aspects of interior design."

Geweldig publiek designevenement waarbij internationale toonaangevende textiel- en interieurmerken hun nieuwste stoffen, wandbekleding en meubelcollecties tonen in showrooms en galeries. Met gratis pendeldiensten tussen Rive Droite en Rive Gauche. Onmisbaar voor interieur- en designprofessionals! 

Trap het nieuwe jaar af op Maison&Objet voor een fijne dosis vakmanschap, inspiratie en creatieve energie. We hebben gratis tickets! 

Het nieuwe modeseizoen in stijl aftrappen doe je in de Modefabriek, dé fashion vakbeurs van de Benelux: een bruisende mix van mode, kennis, inspiratie en ontmoeting. Denk aan trendexpo’s, talks, muziek, goed eten en een levendige sfeer – meer dan alleen inkopen dus! 

Vakbeurs Design Destination presenteert jong ontwerptalent en gevestigde designmerken binnen één doorlopend geheel. De beurs draait om ontmoeting tussen makers, merken en ontwerpers, met in 2026 een sterke focus op young designers. Exposanten worden aangemoedigd om jong talent zichtbaar te integreren in hun merkpresentatie, als samenwerkingspartner of nieuwe stem.

Gratis toegang na registratie

De laatste keer showUP in z'n huidige vorm: een fijne vakbeurs voor  inkopers van woon- en gift stores, concept stores, webshops, warenhuizen en museumwinkels. Je vindt hier 250 exposanten uit binnen- en buitenland, van toonaangevende internationale merken tot verrassende nieuwkomers onder één dak. 

Vanaf augustus gaat Showup samen verder met vakbeurs Trendz.