De beste exposities, beurzen & events om nú te bezoeken

Een tentoonstelling over heden en verleden van ‘makerschap’, met China als case study. Met een mix van objecten, kunst, mode, foto's en video's toont de tentoonstelling de maakcultuur van China, die eeuwenoud en tegelijkertijd springlevend is. Onderzocht worden ook de uiteenlopende betekenissen van ‘maken’ door de lens van hedendaagse kunstenaars en ontwerpers. Wat betekent het label ‘Made in China’? 

De vijfde editie van het OBSESSED! Jewellery Festival vindt in november plaats in verschillende steden in Nederland en België.

Het festival biedt een breed programma, van digitale sieraden tot films en bijzondere objecten. Het is dé kans om nieuwe perspectieven op sieraden te verkennen en je te laten inspireren door makers uit binnen- en buitenland.

Dit jaar draait alles om Glow-Up: de kracht van transformatie, zowel van binnen als van buiten.

Wat hebben de gele regenjas, de Bretonse streep en de visserstrui met elkaar gemeen? Ze zijn allemaal voortgekomen uit de maritieme cultuur en zijn een blijvende inspiratiebron voor ontwerpers wereldwijd. Modetentoonstelling die het maritieme verleden, het huidige modebeeld en de duurzame toekomst van kleding met elkaar verbindt.

Oceanista neemt je mee langs maritiem geïnspireerde ontwerpen van internationale grootheden als Chanel, Maison Margiela, Versace, Jean Paul Gaultier, Thom Browne, Balmain, Off-White/Virgil Abloh en Moncler én van Nederlandse ontwerpers die naam maken met duurzame en uitgesproken ontwerpen. 

Het Musée des Arts Décoratifs in Parijs opent de deuren voor een groots eerbetoon aan art deco. De tentoonstelling 1925–2025: One Hundred Years of Art Deco blikt terug op een periode van elegantie, luxe en moderniteit.

Precies een eeuw geleden (tien jaar later dan gepland, door de Eerste Wereldoorlog) vond in Parijs de legendarische Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes plaats. Daar toonden binnenhuisarchitecten, decorateurs, kunstenaars, fabrikanten, tijdschriften en warenhuizen hun nieuwste creaties: van meubels en mode tot sieraden, grafische kunst, architectuur en zelfs transport.

Het Musée des Arts Décoratifs speelde toen al een sleutelrol in de erkenning van art deco als volwaardige stijl. Nu brengt het museum zijn rijke collectie samen met topstukken uit internationale musea en privécollecties, in een tentoonstelling die laat zien hoe de geest van 1925 tot vandaag blijft inspireren.

--

In De Volkskrant een lezenswaardig achtergrondartikel over art deco - een stroming die vooral een concumentenstijl is, gericht op verkoop. Goede smaak, voor iedereen bereikbaar. 

Twee dagen lang inspiratie, innovatie en netwerken voor iedereen die werkt in kantoorinrichting. Uitgebreid programma met sprekers van toonaangevende architectuur-, design- en eindgebruikersmerken. Toegang is gratis na inschrijving.

De tentoonstelling Nederland, word beter! blikt terug op 15 jaar Zwart activisme in Nederland: de strijd voor gelijkheid en tegen racisme en andere vormen van uitsluiting. Een tijdlijn gecombineerd met verhalen van betrokkenen toont de geschiedenis en het heden van verschillende antiracisme-initiatieven. 

Nederland Wordt Beter heeft drie doelstellingen: een inclusief sinterklaasfeest voor alle Nederlanders, een nationale herdenking van het slavernijverleden en structurele educatie op scholen over het koloniale verleden en slavernijverleden.

Expo over de invloed en betekenis van de kleurrijke, multidisciplinaire modeontwerper en kunstenaar Fong-Leng: al 60 jaar een unieke speler in de Nederlandse mode- en designwereld, die tot op de dag van vandaag andere jonge makers inspireert.

Fong-Leng is ook een belangrijke inspiratiebron voor hedendaagse modeontwerpers als Ronald van der Kemp (RVDK), Bas Kosters en Mattijs van Bergen, Tess van Zalinge, David Laport en Atelier Reservé. In deze tentoonstelling zie je hun ontwerpen naast het werk van Fong-Leng om de tijdloze relevantie van haar uitbundige stijl visueel te benadrukken.

Gerenommeerde professionals en aanstormend talent exposeren zij aan zij in deze editie van Makersmomenten. Vormgeving en curatie door ontwerper en stylist Irene van Ophoven; de selectie van de kunstwerken deed ze samen met curator Maarten Schepers. Verfijnde schilderkunst, ambachtelijk vormgegeven meubels en intrigerende ruimtelijke werken wisselen elkaar af. Een inspirerende kunstbeleving voor de ware liefhebber! 

Een pop-up expo waar kunst en iconische designstukken elkaar ontmoeten: kunstwerken en designiconen die verschillen in stijl en verhaal, maar gelijkwaardig zijn in kracht. Tegenstellingen die elkaar aanvullen en versterken - dat maakt het juist zo interessant! 

Cross_over is een samenwerking tussen Galerie Wind, Plaisier Avant-Garde en Mishmash Rotterdam.

Tentoonstelling over het onderbelichte werk en leven van vrouwelijke kunstenaars binnen de Amsterdamse School, de befaamde kunst- en architectuurstroming. De expressieve, kleurrijke expositie toont veel niet eerder getoond werk, van textiel en keramiek tot grafiek en architectuur. 

Technologie, polarisatie, eenzaamheid, wantrouwen... Hoe vind je houvast in een tijd die zo snel lijkt te veranderen? Hoe herken je signalen die betekenisvol zijn?

Laat trendanalist Christine Boland je kompas zijn. In haar jaarlijkse tijdgeestanalyse gaat ze in op de grote vragen van nu, en laat ze zien wat dit betekent voor jou als mens, merk of organisatie.

De titel? Holding Space. Want alleen als we bewust ruimte scheppen voor reflectie, voor nieuwe ideeën, voor echte verbinding, kunnen we ontdekken wat nu werkelijk nodig is.

• De première was op 8 oktober
• Je kunt nog terugkijken (aanbevolen!)
• Beeld: Roos van Geffen

Mensen, dieren, planten of andere levensvormen... wat verbindt ons? Oracles from Far & Near bevat (grote) keramische sculpturen en installaties, tekeningen en batiks van kunstenaars met een gedeelde interesse in verschillende levensvormen (zowel echt als denkbeeldig), evolutie en veerkracht. 

Eerder te zien in MAD Paris, nu in Rotterdam: de tentoonstelling Sculpting the Senses, een reis langs ruim honderd iconische creaties van Van Herpen, die mode, kunst, design en wetenschap samenbrengen.

Iris Van Herpen geldt als een van de meest avant-gardistische couturiers van haar generatie. Door haar gebruik van innovatieve technieken doorbreekt Van Herpen modeconventies, terwijl ze zowel het traditionele vakmanschap van haute couture omarmt als de grenzen ervan uitdaagt.

Meer dan 2500 ontwerpers, designscholen, ministeries en toonaangevende merken, verspreid over 120 locaties, zijn op deze editie van DDW present.

Waar we hier bij voorbaat enthousiast van werden: 

Signature and Collectible Objects: Forward Furniture
Een rauwe fabriekshal transformeert tot een podium voor high-end verzamelbaar design. Curator is Liv Vaisberg

Incubators in Fashion Tech
Fashion Tech Farm is een studio, incubator en productiefaciliteit voor innovatieve mode, gericht op modetechnologie en innovatie. Tussen de machines tonen ruim 20 projecten hoe de modewereld eruit kan zien.

Van Nut & Loos, Useless Objects
Prachtige, nutteloze objecten die geen enkel probleem oplossen, maar wel de juiste vragen oproepen. 
Ingeborg Bloem creëert producten die de logica van design in twijfel trekken. Dit satirische project nodigt uit tot reflectie op functionaliteit, controle en betekenis in een wereld die geobsedeerd is door prestatie en innovatie.

De eerste overzichtstentoonstelling van het oeuvre van Karel Martens, een van de belangrijkste naoorlogse Nederlandse grafisch ontwerpers die generaties jongere ontwerpers opleidde en inspireerde. Van zijn avontuurlijke belettering op gebouwen (en sinds kort ook op het Amsterdamse asfalt!), tot boeken, typografie, postzegels, telefoonkaarten en behang. En zijn gebruik van kleur... chef's kiss!

In de nieuwe kunstbeurs Silent Ground staan materialiteit, vakmanschap en verstilling centraal. Deelnemers zijn kunstenaars, ontwerpers, galeries, design/kunst hotspots en een museum, alle met een diepgewortelde passie voor materiaal. 

Silent Ground is een initiatief van Esthet Stasse.  

LESS INK is een zintuiglijke tentoonstelling waar de kracht van weglaten centraal staat. Met een hoofdrol voor vorm, textuur en licht, tonen vier kunstenaars hoe subtiele gebaren een onverwachte kracht kunnen hebben.

• Nathalie Soetens (M’Bossed) transformeert papier naar een spel van licht en schaduw, sereniteit en elegantie.
• Met NOTHING MONOTONOUS laat Juliette Polak (Suitable Images) duurzaamheid allesbehalve monotoon zijn, door urgentie, empathie en zorg voor de toekomst in haar werk te verweven.
• Jeroom Jansen reduceert design tot de essentie en creëert objecten die uitnodigen tot reflectie.
• Devoon Sounds beeldhouwt marmeren speakers die technologie, design en aanwezigheid samenvoegen.

Samen laten deze werken zien dat minimalisme nooit leeg is: het scherpt de waarneming, prikkelt de zintuigen en trekt je mee.

Originele kostuums uit de iconische film uit 1997, kleding en accessoires uit de jaren 1910, én werk van hedendaagse ontwerpers als Iris van Herpen, John Galliano voor Margiela, Craig Green, D. Denenge Duyst-Akpem en Tess van Zalinge.

Titanic & Fashion is een verhaal over toen, maar ook over nu. Ongebreideld vertrouwen in technologie, bewegingen van migratie en oorlogsdreiging; we dansen op de rand van de vulkaan.

Een speelse, energieke tentoonstelling waarin beweging, samenwerking en zintuiglijke ervaring centraal staan. Zeven kunstenaars transformeren de museumzaal in een levend systeem van knikkers, installaties en kettingreacties. 

De tentoonstelling draait om plezier: om het spel, het raken, het rollen en botsen. Maar ook om te ervaren wat materiaal doet: hoe vorm en zwaartekracht samenwerken, hoe toeval en controle elkaar afwisselen. Spel als manier om te leren, te voelen en te denken; geheel in de geest van Cobra.

Thema van de vijfde editie van de Venice Design Biennale is Extinction / Salvation. Uitsterving en verlossing zijn twee lenzen om modern design bekijken en ervaren, terwijl je weet dat geen van beide filters de werkelijkheid in al haar nuances laat zien.

Extinction / Salvation is verdeeld in twee secties: Glass and Collectible.

Vorig jaar nog te zien in Londen, nu in Rotterdam: CUTE, een tentoonstelling die laat zien hoe schattigheid de wereld verovert én ontregelt. In een tijd vol snelle online prikkels is cute zijn niet alleen aantrekkelijk, maar ook een krachtig middel om te manipuleren, troosten of uitdagen.

CUTE is opgebouwd rond vijf thema’s, die alle laten zien hoe schattigheid meerdere gezichten heeft – van lief, onschuldig en troostrijk tot kritisch, dubbelzinnig en inderdaad: verontrustend. Must see.

Klassieke Wunderkammer-objecten, moderne rariteiten en beeldende kunst zorgen voor een visueel spektakel dat de magie van verzamelen tot leven brengt. Microkosmos is ook de afscheidstentoonstelling van algemeen directeur Harry Tupan.

"Een ode aan een wereld waarin verwondering, schoonheid en curiositeit centraal staan."

De actuele ontwikkelingen op het gebied van papierkunst, nu te zien in Apeldoorn. Jong talent, gevestigde kunstenaars en innovatieve ontwerpprojecten. Tastbaar werk en online creaties. Indrukwekkend, groots en meeslepend maar ook uiterst fijn en ambachtelijk vervaardigd. Kleurrijk en uitbundig of juist ingetogen en tactiel: met papier kan alles. 

Nieuw in Amsterdam: het Art Zoo Museum, een moderne, artistieke Wunderkammer die uitnodigt tot verstilling, bewondering en verwondering. Elke ruimte is een tableau vivant.

Het museum is een initiatief van kunstenaars/taxidermisten Jaap Sinke en Ferry van Tongeren. Onder de naam Darwin, Sinke & Van Tongeren brengen zij een artistieke ode aan de dierenwereld en aan de natuur.

Een modetentoonstelling met een wereldwijde blik op trouwmode in het Wereldmuseum Rotterdam. Naast historische objecten, authentieke trouwkleding uit verschillende culturen én designs van beroemde ontwerpers zijn er ook accessoires, zoals sieraden, hoofdversieringen en schoenen te zien, evenals historische en hedendaagse foto’s van newlyweds.

Je ziet onder meer verfijnde creaties van mode-iconen als Zuhair Murad en Gucci, speelse ontwerpen van de Nederlandse Bas Kosters, de eigentijdse visie van Bayanda Khathini uit Zuid-Afrika, en de baanbrekende ontwerpen van Queera Wang uit New York. De tentoonstelling toont zo hoe ontwerpers over de hele wereld trouwmode opnieuw vormgeven, en daarmee ruimte creëren voor persoonlijke stijl, diversiteit, verbinding en duurzaamheid. Dat vraagt om een herdefinitie van het begrip traditie. 

Beeld: Osmaans Bosnische bruidsjas - Sarajevo, Bosnië en Herzegovina; ca. 1800 © Aad Hoogendoorn

Van oer-Hollandse vlaflip tot een koninklijk dessertbuffet. Van baklava tot een Charlotte Russe. Van pudding en ijs tot overheerlijke desserttaarten. De geschiedenis én het plezier van het toetje in Europa staan centraal in deze expositie in het Kunstmuseum. Duik in de zoete wereld van het dessert aan de hand van kookboeken, bakvormen, serviezen, schilderijen en nog veel meer duiken.