Museumagenda: de beste exposities om nú te bezoeken

Fondation Cartier presenteert het werk van textielkunstenaar Olga de Amaral, een sleutelfiguur in de Colombiaanse kunstscene. De tentoonstelling brengt bijna tachtig werken samen die tussen de jaren 60 en nu zijn gemaakt, waarvan vele nog nooit eerder buiten Colombia zijn getoond. Naast de bladgoudstukken waar de kunstenares bekend om staat, onthult de tentoonstelling haar vroegste verkenningen en experimenten met textiel, evenals haar monumentale werken.

Het beste van Nederlands grafische ontwerp! Ieder jaar presenteren het Stedelijk en de Stichting De Best Verzorgde Boeken de door een jury geselecteerde inzendingen door uitgevers van hun uitgaven van het voorgaande jaar. Nederland heeft een rijke traditie van uitzonderlijk boekontwerp, bekend om innovatief design, lithografie, drukwerk en boekbinden. In de selectie opgenomen zijn onder meer:

• Radical Fashion Exercises van Laura Gardner, Daphne Mohajer va Pesaran. Ontwerp: Line Arngaard 
• Interwoven van Diana Scherer. Ontwerp: Mainstudio (Edwin van Gelder)
• Klaas Gubbels van Schippers et al. Ontwerp: Irma Boom Office (Irma Boom, Frederik Pesch)
• Reuse to Reduce van Jan Willem ter Steege et al. Ontwerp: Tariq Heijboer

Tijdens ‘Makersmomenten’ tonen tientallen kunstenaars recent werk. Schilderijen en objecten van professionele, aan Franx verbonden, kunstenaars worden gecombineerd met ontwerpen van eindexamenstudenten van het Hout- en meubileringscollege, de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en St. Joost School of Art & Design.

Vormgeving van de expositie is van de hand van ontwerper en stylist Irene van Ophoven.

Discussies over schoonheidsidealen, de impact van technologie op ons zelfbeeld, en dialogen over culturele identiteit en genderrollen vormen de inspiratie voor de tentoonstelling SHAPE – body, fashion, identity in het TextielMuseum in Tilburg. De verkenning van de maakbaarheid van het lichaam en de creatie van identiteit door middel van textiel en mode staan centraal. De tentoonstelling combineert bekende modeontwerpen, bijvoorbeeld van Iris van Herpen of de puffer coat uit de populaire serie And just like that, digitale mode, body related art, AI en intrigerende installaties die speciaal voor deze tentoonstelling in het TextielLab zijn gemaakt.

A very special anniversary is being celebrated at the Centre Pompidou: a major exhibition paying tribute to Surrealism. The exhibition Surrealism. L'exposition du centenaire (1924-1969) brings together a (very) large number of works by the movement's leading artists. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro and many others can be found in this artistic journey conceived as a labyrinth, which houses at its heart André Breton's original Manifesto, the founding text of Surrealism. 

Een groots opgezette tentoonstelling die net zo veelzijdig en gelaagd is als de makers en hun creaties: van internationaal erkende namen tot lokale talenten en van mode tot kunst.

In MOḌA zetten makers met Marokkaanse roots de toon. Ze brengen zowel expliciete als subtiele fashion statements die uitdagen om anders te kijken en te denken. Marokkaanse modes zijn verweven met regionale specialismen, symboliek en buitengewone ambachten en werden lange tijd gezien als folkloristisch of oriëntaals. MOḌA laat dit beeld kantelen en vormt een uitnodiging tot verbinding.

Unravel toont het werk van 47 textielkunstenaars vanaf de jaren 60 tot nu, van intieme, handgemaakte stukken tot monumentale sculpturale installaties. Jonge kunstenaars uit heel de wereld exposeren naast grote namen als Louise Bourgeois, Tracey Emin en Sheila Hicks. 

De tentoonstelling verkent via zes thema’s de rol van textiel in de kunst: ‘Subversive Stitch’, over onder andere verzet tegen textiel als ‘vrouwenwerk’, ‘Fabric of Everyday Life’, over persoonlijke verhalen en doorleefde ervaringen, ‘Borderlands’, over fysieke en onzichtbare grenzen, ‘Bearing Witness’, met textiel als maatschappelijk en sociaalpolitiek commentaar, ‘Wound and Repair’, textiel als herstellend en genezend medium en ‘Ancestral Threads’, over de levens en technieken van voorouders en alternatieve kennissystemen.

Tijdloos, baanbrekend, elegant en invloedrijk: de ontwerpen van Christian Dior (1905 -1957) zijn het allemaal. 

De tentoonstelling ‘Dior - A New Look’ is een dialoog tussen het verleden en heden. Het staat in het teken van de beginjaren van Christian Dior, die in 1947 met de ‘New Look’ mode veranderde. Zijn ontwerpen gaan een dialoog aan met die van Maria Grazia Chiuri, de huidige en eerste vrouwelijke Creative Director van Dior. “If Dior is about femininity, then it is about women. And not about what it was to be a woman 50 years ago, but to a woman today”.

Dior - A New Look is een originele tentoonstelling van het kunstmuseum; de tentoonstelling zal niet elders te zien zijn. 

Aan welke modes en tradities was de trouwjurkjurk de afgelopen 250 jaar onderhevig? Waar komt de ‘witte’ bruidsjurk, zoals we die nu kennen, vandaan? En wat zegt de jurk over de draagster? Deze grote tentoonstelling laat niet alleen de veranderende mode zien, maar biedt ook een kijkje in thema's als individualiteit, emancipatie en gendergelijkheid. 

In Ja, ik wil! vergaap je je aan zo’n 60 jurken – van een trouwkostuum uit 1782 tot tal van hedendaagse ontwerpen, waaronder Viktor&Rolf, Iris van Herpen en Jan Taminiau. Een van de topstukken uit de tentoonstelling is de trouwjurk van Koningin Máxima. Een van de zalen is omgedoopt tot atelier, waarin Claes Iversen laat zien hoe een ontwerper van trouwjurken te werk gaat.

De expositie is vormgegeven door MAISON the FAUX. grafische vormgeving van Dana Dijkgraaf Design.

Over de geschiedenis van privacy, van de 18e eeuw tot heden. 470 werken, waaronder schilderijen en foto's, maar ook decoratieve kunstobjecten, laten zien hoe de privésfeer zich heeft ontwikkeld. De tentoonstelling laat zien hoe privacy is ontstaan ​​en welke ingrijpende veranderingen het sindsdien heeft ondergaan. 

Studio Lenneke Wispelwey bestond in 2023 15 jaar. Om dat te vieren deze bijzondere tentoonstelling in Museum Arnhem. Studio Lenneke Wispelwey - Breekbare weelde biedt een overzicht van Wispelweys werk. Daarnaast selecteerde ze werken uit de museumcollectie dat haar hart heeft gestolen. Stap binnen in Wispelweys wonderlijke wereld, met servies, tekeningen, schilderijen en meer.

Boomhutten, huisjes, stokken om op te zitten en stacaravans staan centraal in het werk van Mirjam Völker. Normaal gezien zijn deze bouwsels schuilplaatsen en toevluchtsoorden: veilige plekken die beschutting bieden tegen het weer en aanvallen van de buitenwereld. Toch vallen de bouwsels die Völker schildert, timmert en filmt bijna uit elkaar van ellende. Ze zijn in elkaar geflanst met hout, golfplaten en dekzeilen en zijn overwoekerd door natuur. Er is niemand te zien, maar toch is de aanwezigheid van de mens ongemakkelijk voelbaar.

De mystiek die rondom het werk van Mirjam Völker hangt, sluit aan bij het werk van de Neue Leipziger Schule. Deze kunstenaars maken kunst gebaseerd op de realiteit, maar voegen elementen toe die je op het verkeerde spoor zetten. Daardoor doet het werk altijd wat surrealistisch aan.

De bodem is de basis van ons bestaan, de schakel tussen verleden, heden en toekomst, de bron die ons voedt. Maar de relatie tussen mens en aarde is ook vaak gespannen. Van gronduitputting en overproductie tot landroof en (arbeids)exploitatie. Hoe kunnen we opnieuw aarden in onze omgeving? En hoe helpt ons dat opnieuw de verbinding met elkaar aan te gaan? Over deze vragen buigt de groepstentoonstelling Soils zich. Internationale kunstenaars, ontwerpers, boeren en activisten werken aan meer empathie voor onze gronden.

Fotograaf Jimmy Nelson - bekend van zijn foto’s van culturele tradities wereldwijd - richt zijn lens op Nederland en de Zaanstreek.
De tentoonstelling Ode aan Nederland neemt je mee langs twintig Nederlandse gemeenschappen die hun streek- en klederdracht koesteren, waaronder de Zaanstreek.

Bezoekers kunnen in het TexLAB zelf aan de slag met creatieve textielopdrachten; er is ook een programma lezingen en workshops.

Oude folklore, legendes, rituelen en bezweringen vormen het startpunt voor een nieuwe lijn in de Bonnefantencollectie. Historische gebruiken en verhalen wordt nieuw leven ingeblazen. Ze dienen als spiegel voor actuele maatschappelijke problemen en verbeelden een alternatieve toekomst.

Geweven van zijde, van staal of van versleten denim. Geknoopt, geplooid of ingesnoerd. Gedragen uit protest, om iets te vieren of gewoon, op weg naar het werk. De statement sari is de sari die radicaal is vernieuwd voor de wereld van nu.

SARI/STATEMENT toont de sari als één van de grootste wereldwijde fashion-verhalen van dit moment. In deze mode-expositie zie je hoe ontwerpers, dragers en makers op hun eigen manier betekenis geven aan- en een statement maken met de sari: als mode, als zelfexpressie of verzetsdaad en op nog vele andere manieren. 

Van routekaarten van de ANWB en de iconische Kip-caravan tot baden in Scheveningen en bikini’s aan de Costa del Sol: aan de hand van allerlei ontwerpen neemt De Grote Vakantietentoonstelling je mee in de (design)geschiedenis van de Nederlandse vakantieganger.

Hoe wij vakantie vieren, laat zien wie we zijn. Het onthult onze verlangens, vergroot het contrast met, maar weerspiegelt ook ons dagelijkse leven. Vakantie wordt echter niet alleen beleefd, maar vooral ook gemaakt. Of we het nu doorhebben of niet, de beleving van onze vakantie wordt in grote mate beïnvloed door ontworpen objecten en het ontworpen landschap waarin we ons begeven.

De Grote Vakantietentoonstelling neemt je mee op een typisch Nederlandse vakantie en kijken we naar de rol die ontwerp hierin speelt. 

Phosphor biedt een retrospectieve reis die meer dan dertig jaar beslaat en de rijkdom toont van Sassen's multidisciplinaire artistieke expressie, waarbij fotografie, collage, schilderkunst, videowerk en modefotografie samenkomen.

Voor Sassen is fotografie een toegangspoort tot een plek waar haar dromen, verlangens en angsten samenkomen met de wereld in al zijn tastbare realiteit. Sassen staat bekend om haar krachtige gebruik van kleur, haar spel met licht en schaduw, en haar vervreemdende weergave van het menselijk lichaam. De tentoonstelling biedt een uniek perspectief op haar creatieve proces, waarbij haar onophoudelijke zoektocht naar innovatieve fotografische vormen wordt belicht en de diepgaande betekenis van intimiteit in haar werk wordt benadrukt.

Margriet is 85 jaar geworden. Om daarbij stil te staan lanceert de redactie – naast een 212 pagina’s tellend jubileumnummer – het Margriet Museum. Dit online museum werpt een blik op de emancipatie van de Nederlandse vrouw en de verworven vrouwenrechten, aan de hand van het tijdsbeeld dat al 85 jaar door de redactie van Margriet wordt vastgelegd.