Museumagenda: de beste exposities om nú te bezoeken

Ze zijn er weer: de eindexamenexposities van kunst- en designopleidingen. Plan je bezoek aan de hand van dit overzicht van BNO. 

Beeld: Graduation Show AKV|St.Joost, fotograaf: Willeke Machiels

Een overzicht van het werk van de fotografe en kunstenares Diana Blok (1952). Blok werd geboren in Uruguay, woonde in Colombia en Guatemala en studeerde sociologie in Mexico City. In 1974 emigreerde ze naar Amsterdam en ontwikkelde zich tot een succesvolle fotografe en kunstenares. Met haar werk onderzoekt Diana onderwerpen als identiteit, gender, seksuele diversiteit en cultuur.

Wol, katoen, fique, linnen, rubber en zijde; dat zijn de zes hoofdrolspelers in deze groepstentoonstelling. Zeven internationale, hedendaagse kunstenaars vinden inspiratie in deze natuurlijke materialen: Christien Meindertsma, Thierry Oussou, Rosana Escobar, Caroline Bach, Asli Hatipoglu en duo Marjo van Schaik en Dasha Tsapenko.

Ontdek waar hun passie vandaan komt en welke verhalen schuilgaan achter de werken die daaruit zijn voortgekomen.

Oude folklore, legendes, rituelen en bezweringen vormen het startpunt voor een nieuwe lijn in de Bonnefantencollectie. Historische gebruiken en verhalen wordt nieuw leven ingeblazen. Ze dienen als spiegel voor actuele maatschappelijke problemen en verbeelden een alternatieve toekomst.

Je niets aantrekken van commercie of de markt, dat kunnen maar weinig kunstenaars zich permitteren. De schoorsteen moet tenslotte roken - hoe ga je daarmee om als kunstenaar?

Henriette Ronner-Knip (1821-1909) leefde vooral van de verkoop van haar schilderijen met spelende katjes. Ze zag dat als ‘noodzakelijk kwaad’, maar ging er ook slim mee om: hoe meer katten de klant op een schilderij wenste, hoe hoger de prijs.

De kunstenaar als ondernemer :)

Hoeveel betekenissen heeft kleur? En wat doen kunstenaars daarmee?

In True Colors gaan hoogtepunten uit de hedendaagse kunst de dialoog aan met iconen uit de moderne kunst. Charley Toorop, Donald Judd en Bridget Riley onderzoeken samen met Zanele Muholi, Rafaël Rozendaal en Louise Giovanelli de betekenis van kleur in relatie tot vorm, identiteit en samenleving. 

Op 6 en 7 juli openen culturele instellingen en kunstenaars hun deuren in Amsterdam Nieuw-West. Kom langs en geniet van open ateliers, workshops, tentoonstellingen en meer!

Beeld: Capsule van HOUT&MOS.

A World in Common verkent het dynamische landschap van fotografie op het Afrikaanse continent. 22 kunstenaars van verschillende generaties en uit verschillende regio’s komen samen. Zij onderzoeken hoe fotografie en film hen in staat stelt de erfenis van het verleden te onderzoeken en zich een gezamenlijke toekomst vol mogelijkheden voor te stellen.

De tentoonstelling laat zien hoe fotografie een hedendaags perspectief biedt op cultureel erfgoed, spiritualiteit, verstedelijking en klimaatverandering. Vorstelijke portretten van koningen en koninginnen gaan samen met intieme scènes uit het gezinsleven en grimmige documentaire beelden van postindustriële ruïnes.

Expositie van Tate Modern, in samenwerking met Wereldmuseum Rotterdam.

De Paolo Roversi-tentoonstelling in het Palais Galliera toont foto's gemaakt over een carrière van 50 jaar. Het laat zien hoe de kunstenaar een uniek oeuvre heeft gecreëerd binnen de modewereld. Dit is de eerste monografie die in Parijs aan Paolo Roversi wordt gewijd - à voir! 

Warenhuizen, mode, design, speelgoed, reclame staan centraal in deze eerste van twee tentoonstellingen over warenhuizen in het Musée des Arts Décoratifs binnen de historische, politieke en sociale context.

Vanuit de oprichting van Le Bon Marché, Les Magasins du Louvre, Le Printemps, La Samaritaine en Les Galeries Lafayette, zal de tentoonstelling het belang van deze nieuwe stijl van commercie overbrengen en laten zien hoe deze aanleiding gaf tot een door vrouwen gedreven stijl van consumentisme. Allons-y! 

De eerste grote museale overzichtstentoonstelling van Levi van Veluw: Labyrinth of memories. In zes zalen dwaal je door het wonderlijke oeuvre van Van Veluw, eindigend bij zijn nieuwste installatie; een ''obsessief'' en zaalvullend slotstuk waar hij een jaar lang aan heeft gewerkt.

Hiervoor is de grootste zaal van Singer Laren omgebouwd tot een spiraalvormige ruimte met kasten. Deze zijn afwisselend gevuld met honderden blokken klei en 1500 ‘gekleide’ hoofden, ogenschijnlijk afgekeurd door Van Veluw tijdens het reproduceren van zijn eigen beeltenis. 

Geweven van zijde, van staal of van versleten denim. Geknoopt, geplooid of ingesnoerd. Gedragen uit protest, om iets te vieren of gewoon, op weg naar het werk. De statement sari is de sari die radicaal is vernieuwd voor de wereld van nu.

SARI/STATEMENT toont de sari als één van de grootste wereldwijde fashion-verhalen van dit moment. In deze mode-expositie zie je hoe ontwerpers, dragers en makers op hun eigen manier betekenis geven aan- en een statement maken met de sari: als mode, als zelfexpressie of verzetsdaad en op nog vele andere manieren. 

De solotentoonstelling AI Attacks van Paolo Cirio richt zich op de sociale implicaties van AI-systemen, machine learning modellen en het gebruik van data.

Conceptueel kunstenaar, activist en hacker Cirio ziet AI als een vorm van geautomatiseerd geweld, dat tot uiting komt in de vorm van surveillance, discriminatie en desinformatie.

Van routekaarten van de ANWB en de iconische Kip-caravan tot baden in Scheveningen en bikini’s aan de Costa del Sol: aan de hand van allerlei ontwerpen neemt De Grote Vakantietentoonstelling je mee in de (design)geschiedenis van de Nederlandse vakantieganger.

Hoe wij vakantie vieren, laat zien wie we zijn. Het onthult onze verlangens, vergroot het contrast met, maar weerspiegelt ook ons dagelijkse leven. Vakantie wordt echter niet alleen beleefd, maar vooral ook gemaakt. Of we het nu doorhebben of niet, de beleving van onze vakantie wordt in grote mate beïnvloed door ontworpen objecten en het ontworpen landschap waarin we ons begeven.

De Grote Vakantietentoonstelling neemt je mee op een typisch Nederlandse vakantie en kijken we naar de rol die ontwerp hierin speelt. 

De tentoonstelling Rebels is het eerste grootschalige retrospectief van iconisch punk- en hiphopfotograaf Janette Beckman. Gedurende de afgelopen 40 jaar heeft ze underground-bewegingen gedocumenteerd, van de opkomst van de punk- en hiphopscene tot bewegingen als Black Lives Matter.

Rebels dient als eerbetoon aan de belangrijkste underground-bewegingen en subculturen van de afgelopen decennia en bestaat uit een combinatie van foto’s, contactvellen en vinylhoezen.

Dompel je onder in de roots van virtual reality, augmented reality en deepfake van de negentiende eeuw. Via spectaculaire theateracts en spannende kermisshows raakt het publiek destijds zwaar onder de indruk van deze nieuwe, revolutionaire vorm van entertainment. Van spiegels en projectoren naar het digitale vernuft van het hedendaagse AI: De Grote Illusie laat zien dat de beleving van toen niet zoveel verschilt met die van nu.

Elk kunstwerk doorloopt drie fasen: het idee, de uitvoering en het onderhoud. De tentoonstelling the sketch, its realisation & her lovers richt zich precies hierop. In een groepstentoonstelling met twaalf kunstenaars onderzoekt gastcurator Caz Egelie de schets als een beginpunt van iets dat gevolgen zal hebben die zich uitstrekken tot in een onbekende toekomst.

Jonkvrouw Lita de Ranitz bouwde ruim een eeuw geleden een moderne villa in miniatuur: Het Grote Poppenhuis. Het poppenhuis was voorzien van alle moderne gemakken: warm en koud stromend water, centrale verwarming, elektriciteit en zelfs al een stofzuiger - voor de meid natuurlijk. Het poppenhuis is óók voorzien van schilderijen op miniatuurformaat van kunstenaars als Anton Mauve en Johan Barthold Jongkind. Om die te verzamelen reisde de jonkvrouw heel Europa door. 

Het Grote Poppenhuis, en de twintig andere poppenhuizen en miniatuurschatten die Lita de Ranitz naliet, vormen een uniek venster op een vervlogen wereld. 

Keramiek is hot! Een groeiende voorhoede van kunstenaars en ontwerpers kiest voor klei en vernieuwt het ambacht door de grenzen van het materiaal op te zoeken. Pioniers in Keramiek toont topstukken uit de collectie historisch aardewerk zij aan zij met werk van hedendaagse makers.

Dat levert bijzondere inzichten op. Want terwijl het basisrecept van keramiek hetzelfde is gebleven, is de wereld waarop makers reageren sterk veranderd.

Een groepstentoonstelling waarin kunstenaars en ontwerpers de toekomst van duurzaamheid binnen verkennen. Door materiaal opnieuw te gebruiken, werk te repareren en te reactiveren hebben de werken in deze expositie aanzienlijk minder negatieve impact op de planeet.

In de tentoonstelling worden zowel conventionele als moderne methodes van duurzame keramiekproductie onderzocht: van traditionele mozaïeken, bestaande uit scherven, tot baanbrekende vormen van biomineralisatie. 

Phosphor biedt een retrospectieve reis die meer dan dertig jaar beslaat en de rijkdom toont van Sassen's multidisciplinaire artistieke expressie, waarbij fotografie, collage, schilderkunst, videowerk en modefotografie samenkomen.

Voor Sassen is fotografie een toegangspoort tot een plek waar haar dromen, verlangens en angsten samenkomen met de wereld in al zijn tastbare realiteit. Sassen staat bekend om haar krachtige gebruik van kleur, haar spel met licht en schaduw, en haar vervreemdende weergave van het menselijk lichaam. De tentoonstelling biedt een uniek perspectief op haar creatieve proces, waarbij haar onophoudelijke zoektocht naar innovatieve fotografische vormen wordt belicht en de diepgaande betekenis van intimiteit in haar werk wordt benadrukt.

Wat is de waarde en het toekomstperspectief van traditionele kleding? Dat is een vraag die het Zeeuws Museum al langer bezighoudt en nu voorlegt aan Duran Lantink. De internationaal bekende modeontwerper, die bekend staat om de manier waarop hij gedragen kleding omtovert tot high-end catwalk looks, gaat ermee aan de slag. Via het Zeeuws Museum komt hij in contact met de deelnemers van het Pennywafelhuis, een sociaal-artistiek project in Middelburg.

Het collectieve proces dat ontstaat leidt tot een ware HOTCHPOTCH, waarin Zeeuwse streekdracht verweven raakt met creatieven uit diverse culturele tradities – allen thuis in hedendaags Zeeland – en ieders artistieke kwaliteiten een podium krijgen. Een visueel spektakel! 

Honderd jaar na zijn dood is architect Michel de Klerk nog steeds invloedrijk. De Klerk was niet alleen een idealistisch en visionaire architect die kunstwerken schiep om in te wonen, maar een groot kunstenaar in bredere zin: ook zijn tekeningen en toegepaste kunst spreken nog altijd tot de verbeelding.

Deze tentoonstelling besteedt aandacht aan zijn rijke oeuvre, inspiratiebronnen en leven in het Amsterdamse bohemien- en kunstenaarsmilieu van de jaren twintig.

Margriet is 85 jaar geworden. Om daarbij stil te staan lanceert de redactie – naast een 212 pagina’s tellend jubileumnummer – het Margriet Museum. Dit online museum werpt een blik op de emancipatie van de Nederlandse vrouw en de verworven vrouwenrechten, aan de hand van het tijdsbeeld dat al 85 jaar door de redactie van Margriet wordt vastgelegd.