Museumagenda: de beste exposities om nú te bezoeken

Space Design is hét thema van deze Retail- en Hospitality Tour in Milaan. Super relevant in de hedendaagse wereld en dus niet te missen. Op donderdag 10 april 2025 neemt Carin Frijters je graag mee op pad in Milaan.

Perfect te combineren met je bezoek aan de Salone del Mobile in Milaan natuurlijk, van 8 t/m 13 april 2025. Inspiratie snuiven in bruisend en innovatief Milaan? 

SPRING verbindt kunst en design, heden en verleden, en werpt een frisse blik op de toekomst. De tentoonstelling, gecureerd door Marieke van Heck, laat zien hoe design in beweging blijft: vernieuwend, toegankelijk en steeds in dialoog met de wereld om ons heen.. "We onthullen de objecten zoals je bij terugkomst in een zomerhuis de lakens van de meubels haalt”, aldus Marieke van Heck.

Waar komen we vandaan, waar zijn we en waar willen we naartoe? Tientallen monumentale werken tonen de kracht, schoonheid en noodzaak van radicale verbeelding. New New Babylon legt verbindingen met de actualiteit en grote thema’s in de samenleving. Kunst en verbeelding spelen een onmisbare rol in het vormen van de wereld waarin we leven – nu en in de toekomst.

Kunst- en designbeurs PAD Paris is een trefpunt voor kenners, verzamelaars en de top van de internationale en Franse galerieën. De beurs laat zien hoe kunst en design hand in hand kunnen gaan en dat functie decoratie niet in de weg hoeft te zitten - of andersom.

Grafisch vormgever Nathalie Soetens verbindt traditionele technieken met innovatie en flair. Onder de naam M'Bossed verwerkt ze typografie, logo's en cartoons op handgeschept Indiaas papier. Het resultaat: visueel aantrekkelijke kunstwerken die tot nadenken stemmen. Soetens’ werk voelt zowel klassiek als modern aan, perfect voor kunstliefhebbers die oog hebben voor vernieuwing en stijl.

Solo-expositie van de Belgisch-Nederlandse kunstenaar Job Smeets. Met vakmanschap, humor en symboliek reflecteert de kunstenaar op de vergankelijkheid van het leven en de voortdurende beweging van tijd. De expositie toont een ruime selectie werken, waaronder levensgrote bronzen sculpturen, objecten van eikenhout, zilver, Swarovski-kristallen en originele tekeningen; alles voor het eerst in Nederland te zien!

Vier dagen lang kunst beleven in Amersfoort tijdens de allereerste editie van Kunstpalet033. Deze unieke kunstroute nodigt bezoekers uit om kunst te voet of op de fiets te ontdekken.

Meer dan 50 locaties openen hun deuren, met werk van 155 kunstenaars. Van schilderkunst en beeldhouwwerk tot fotografie, keramiek en muziek: Kunstpalet033 toont kunst in al haar vormen. 

In de nieuwe F*ART groepsexpositie “COLOR MATTERS!” speelt kleur de hoofdrol. Een diverse groep kunstenaars en ontwerpers presenteren hun werk in een visueel spektakel van materialen, stijlen en technieken.

Met meer dan 200 werken belicht de tentoonstelling American Photography de rijke en diverse geschiedenis van de fotografie in de Verenigde Staten, van intieme alledaagse momenten tot historische keerpunten. De tentoonstelling laat zien hoe de fotografie sinds de uitvinding in de 19de eeuw overal doordrong; van kunst, nieuws en reclame tot privégebruik.

Een modetentoonstelling met een wereldwijde blik op trouwmode in het Wereldmuseum Rotterdam. Naast historische objecten, authentieke trouwkleding uit verschillende culturen én designs van beroemde ontwerpers zijn er ook accessoires, zoals sieraden, hoofdversieringen en schoenen te zien, evenals historische en hedendaagse foto’s van newlyweds.

Je ziet onder meer verfijnde creaties van mode-iconen als Zuhair Murad en Gucci, speelse ontwerpen van de Nederlandse Bas Kosters, de eigentijdse visie van Bayanda Khathini uit Zuid-Afrika, en de baanbrekende ontwerpen van Queera Wang uit New York. De tentoonstelling toont zo hoe ontwerpers over de hele wereld trouwmode opnieuw vormgeven, en daarmee ruimte creëren voor persoonlijke stijl, diversiteit, verbinding en duurzaamheid. Dat vraagt om een herdefinitie van het begrip traditie. 

Beeld: Osmaans Bosnische bruidsjas - Sarajevo, Bosnië en Herzegovina; ca. 1800 © Aad Hoogendoorn

• 2 - 6 april: PAD Paris
  Design, art, interior
• 5 en 6 april in Amsterdam: IJ-hallen
  vlooienmarkt
• 5 april in Delft: Curiosa en antiek
  Curiosa Delft
• 12 april in Amsterdam: Art, Design & Vintage Markt
  "An Afternoon with the Collectors"
• 12 april in Haarlem: Maker Market
  "meet the makers"
• 21 april in Leeuwarden: Supervlooi
  met "Stoffen Spektakel"

In Tussen uilen, vleermuizen en blinde vlekken brengt kunstenaarscollectief it is part of an ensemble werk van Lucebert samen met eigen werk en ruimtelijke interventies. Daarmee verkennen ze de potentie van voortdurende metamorfose in relatie tot Luceberts artistieke erfenis. Het werk van Lucebert wordt bevolkt door vreemde wezens, monsters en fantasiedieren – van onschuldig en lieflijk tot onheilspellend en kwaadaardig – het collectief plaatst deze karakters in een hedendaags perspectief. 

‘TIME in FASHION’ toont hoe tijd en mode elkaar raken: van 17e-eeuwse elitekleding tot de tegenbeweging op fast fashion. Drie kunstzinnige ontwerpers staan centraal: modedesigner Sepehr Maghsoudi,
kostuumontwerper Rien Bekkers en papierkunstenares Asya Kozina. Hun kleurrijke kostuums en extravagante papieren pruiken nemen het hele monumentale museum in beslag, en laten zien dat mode zoveel meer is dan dat wat je draagt. Het is ook ambacht, industrie, uitbuiting én kunst. Een ontdekkingsreis door tijd en mode!

Revoir Paris. Parijs door de lens van de gebroeders Séeberger (1900-1907) toont een selectie van 72 originele afdrukken op groot formaat van de succesvolle Franse amateurfotografen de gebroeders Séeberger. De foto’s werden gemaakt ter gelegenheid van de fotografiewedstrijden die begin 20e eeuw werden georganiseerd door de stad Parijs en zijn afkomstig uit het Musée Carnavalet – het museum van de geschiedenis van Parijs. Ze laten een vroege vorm van straatfotografie zien en zijn niet eerder in deze omvang tentoongesteld geweest. Zestien van de afdrukken werden in 2017 herontdekt op de zolder van het Parijse museum.

Beeld: Jules, Henri and Louis Séeberger - The Jardin du Luxembourg. L’allée Férou, April 1907

Verzamelobjecten, functionele sculpturen en hedendaagse kunst: Mia Karlova Galerie zet collectible design centraal. De groepsexpositie toont werk van onder meer Femke van Gemert, Olga Engel, Vadim Kibardin, Olesya en Andriy Voznicki, Jesse Visser, Sho Ota, Jordi Sarrate, Olexandr Pinchuk, Mariekke Jansen, Jonne Stout, Moon Seop Seo, Valeriya Isyak en Luuk van Laarhoven.

De tuinstadgedachte ontstond aan het eind van de negentiende eeuw in Engeland en vond wereldwijd weerklank. Uitgangspunt was altijd een betaalbare woning in een groene, gezonde omgeving, een samenhangende visie voor de woonomgeving en een sterke gemeenschapszin. 

De tentoonstelling in Museum het Schip toont de internationale ontwikkeling van de tuinstadgedachte, van de utopisten uit de negentiende eeuw, tot de tuinsteden van Ebenezer Howard en de bouw van naoorlogse New Towns. Ook wordt aandacht besteed aan actuele vraagstukken met betrekking tot duurzaamheid en stadsuitbreiding.

Mien Ruys (1904-1999) is een van de bekendste Nederlandse tuinarchitecten van de twintigste eeuw. Haar werk, waarin ze een totaal nieuwe, strakke vormentaal combineerde met weelderige beplanting, was revolutionair in de Nederlandse en internationale tuinarchitectuur. De tentoonstelling in het Van Eesterenmuseum richt zich op de tuinen die ze ontwierp voor de naoorlogse uitbreidingsgebieden in Amsterdam, die vanaf de jaren ‘50 werden gebouwd.

De Geuzenhof en de diagonale ontwerpen voor de wijk Frankendaal zijn de eerste voorbeelden van een lange reeks aan gemeenschappelijke tuinen die Mien Ruys ontwierp voor de stad Amsterdam. Mien Ruys vond dat iedereen toegang zou moeten hebben tot een tuin, omdat de natuur het welbevinden van de mens bevordert. Met haar idee voor de confectieborders democratiseerde ze de tuin. Met deze borderpakketten, die je bij de V&D of de kwekerij aanschafte en zelf in je eigen tuin kon planten, stelde ze haar plantenkennis beschikbaar voor een grote groep mensen.

Oltre Terra onderzoekt de geschiedenis, ecologie en wereldwijde impact van wolproductie. Mensen hebben de evolutie van schapen sterk beïnvloed, maar omgekeerd hebben schapen ook bijgedragen aan de menselijke geschiedenis. Oltre Terra brengt materialen, objecten en ambachten samen tot een multidisciplinaire ervaring die tot nadenken stemt. 

Ontdek de inspiratiebronnen achter de iconische creaties van Domenico Dolce en Stefano Gabbana in het Grand Palais. From the heart to the hands is een meeslepende verkenning van het verhaal achter de couturecollecties van het merk en nodigt u uit om deel te nemen aan het artistieke proces om hun creaties tot leven te brengen - van droom tot jurk.

De eerste museale solotentoonstelling van kunstenaar Boris de Beijer (1986). De Beijer studeerde af aan de Rietveld Academie en leidt sindsdien een interdisciplinaire praktijk waarin zijn werk manoeuvreert tussen het functionele en het autonome. Het ambacht staat bij hem centraal. De Beijer maakt zich graag nieuwe technieken eigen en werkt met diverse materialen. Voor Museum JAN maakt hij nieuw werk, deels in samenwerking met glasblazers van de Amsterdamse Van Tetterode Glass Studio.

Van oer-Hollandse vlaflip tot een koninklijk dessertbuffet. Van baklava tot een Charlotte Russe. Van pudding en ijs tot overheerlijke desserttaarten. De geschiedenis én het plezier van het toetje in Europa staan centraal in deze expositie in het Kunstmuseum. Duik in de zoete wereld van het dessert aan de hand van kookboeken, bakvormen, serviezen, schilderijen en nog veel meer duiken. 

De tentoonstelling Tuinen van de toekomst gaat over de geschiedenis en toekomst van de moderne tuin. De tentoonstelling is als een tuin op zich, en toont aan de hand van vier ‘hoofdstukken’ - De tuin als wereld, De politiek van de tuin, Proeftuinen en De wereld als tuin – onze evoluerende relatie met de tuin. 

Tuinen van de toekomst was eerder als Garden Futures te zien bij Vitra, in Weil am Rhein, Duitsland. 

Fondation Cartier presenteert het werk van textielkunstenaar Olga de Amaral, een sleutelfiguur in de Colombiaanse kunstscene. De tentoonstelling brengt bijna tachtig werken samen die tussen de jaren 60 en nu zijn gemaakt, waarvan vele nog nooit eerder buiten Colombia zijn getoond. Naast de bladgoudstukken waar de kunstenares bekend om staat, onthult de tentoonstelling haar vroegste verkenningen en experimenten met textiel, evenals haar monumentale werken.

Discussies over schoonheidsidealen, de impact van technologie op ons zelfbeeld, en dialogen over culturele identiteit en genderrollen vormen de inspiratie voor de tentoonstelling SHAPE – body, fashion, identity in het TextielMuseum in Tilburg. De verkenning van de maakbaarheid van het lichaam en de creatie van identiteit door middel van textiel en mode staan centraal. De tentoonstelling combineert bekende modeontwerpen, bijvoorbeeld van Iris van Herpen of de puffer coat uit de populaire serie And just like that, digitale mode, body related art, AI en intrigerende installaties die speciaal voor deze tentoonstelling in het TextielLab zijn gemaakt.

Een groots opgezette tentoonstelling die net zo veelzijdig en gelaagd is als de makers en hun creaties: van internationaal erkende namen tot lokale talenten en van mode tot kunst.

In MOḌA zetten makers met Marokkaanse roots de toon. Ze brengen zowel expliciete als subtiele fashion statements die uitdagen om anders te kijken en te denken. Marokkaanse modes zijn verweven met regionale specialismen, symboliek en buitengewone ambachten en werden lange tijd gezien als folkloristisch of oriëntaals. MOḌA laat dit beeld kantelen en vormt een uitnodiging tot verbinding.

Over de geschiedenis van privacy, van de 18e eeuw tot heden. 470 werken, waaronder schilderijen en foto's, maar ook decoratieve kunstobjecten, laten zien hoe de privésfeer zich heeft ontwikkeld. De tentoonstelling laat zien hoe privacy is ontstaan ​​en welke ingrijpende veranderingen het sindsdien heeft ondergaan. 

Boomhutten, huisjes, stokken om op te zitten en stacaravans staan centraal in het werk van Mirjam Völker. Normaal gezien zijn deze bouwsels schuilplaatsen en toevluchtsoorden: veilige plekken die beschutting bieden tegen het weer en aanvallen van de buitenwereld. Toch vallen de bouwsels die Völker schildert, timmert en filmt bijna uit elkaar van ellende. Ze zijn in elkaar geflanst met hout, golfplaten en dekzeilen en zijn overwoekerd door natuur. Er is niemand te zien, maar toch is de aanwezigheid van de mens ongemakkelijk voelbaar.

De mystiek die rondom het werk van Mirjam Völker hangt, sluit aan bij het werk van de Neue Leipziger Schule. Deze kunstenaars maken kunst gebaseerd op de realiteit, maar voegen elementen toe die je op het verkeerde spoor zetten. Daardoor doet het werk altijd wat surrealistisch aan.

Oude folklore, legendes, rituelen en bezweringen vormen het startpunt voor een nieuwe lijn in de Bonnefantencollectie. Historische gebruiken en verhalen wordt nieuw leven ingeblazen. Ze dienen als spiegel voor actuele maatschappelijke problemen en verbeelden een alternatieve toekomst.